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Adele, Paris, 10.03.08

2008-03-18T17:46:00.002+01:00

Concert: Adele
Lieu: Studios de Canal + ("Album de la semaine"), Paris
Date: 10.03.2008
Spectateurs: complet

Adele a une très belle voix soul puissante, mais la production de ses chansons est un peu lisse à mon gout.

Setlist Adele, Canal+ ("Album de la semaine"):

01: Crazy For You
02: Melt My Heart to Stone
03: Cold Shoulder
04: Make You Feel My Love (Bob Dylan Cover)
05: Right As Rain
06: Chasing Pavements
07: Hometown Glory

08: Melt My Heart To Stone
09: Chasing Pavements

Los Campesinos, (Oliver Part Two), Paris, 04.03.08

2008-03-06T14:25:00.003+01:00

Concert: Los Campesinos!
Lieu: Le Nouveau Casino, Paris
Date: 04.03.2008
Spectateurs: pas mal

Concert encore un peu meilleur par rapport à la veille chez France Inter, a cause de l'ambiance plus chaleureux et moins stéril.

Setlist Los Campesinos!, Le Nouveau Casino, Paris:

01: Broken Heartbeats Sound Like Heartbeats
02: Don't Tell Me To Do The Math (s)
03: Death To Los Campesinos!
04: This Is How You Spell "Hahaha", We Destroyed The Hopes And Dreams Of A Generation Of Faux Romantics
05: Drop It Doe Eyes
06: The International Tweexcore Underground
07: Knee Deep At ATP
08: My Year In Lists
09: Frontwards (Pavement Cover)
10: We Are All Accelerated Readers
11: ... And We Exhale And Roll Our Eyes In Unison
12: You! Me! Dancing!
13: We Throw Parties You Throw Knives
14: Sweet Dreams, Sweet Cheeks

15: 2007, The Punk Broke My Heart

Photos de Los Campesinos! ici

Los Campesinos! (Oliver Part One), Paris, 03.03.08

2008-03-06T14:23:00.001+01:00

Concert: Los Campesinos!
Lieu: Maison de Radio France, Studio 105 de France Inter, Paris (Blacksession 279 Bernard Lenoir)
Date: 03.03.2008
Spectateurs: bien rempli

Bon concert d'un jeune groupe charmant et passionant.

Setlist Los Campesinos!, France Inter (Black Session 279), Paris:

01: Broken Heartbeats Sound Like Heartbeats
02: Don't Tell Me To Do The Math (s)
03: Death To Los Campesinos!
04: This Is How You Spell "Hahaha", We Destroyed The Hopes And Dreams Of A Generation Of Faux Romantics
05: Drop It Doe Eyes
06: The International Tweexcore Underground
07: Knee Deep At ATP
08: My Year In Lists
09: Frontwards (Pavement Cover)
10: We Are All Accelerated Readers
11: ... And We Exhale And Roll Our Eyes In Unison
12: You! Me! Dancing!
13: We Throw Parties You Throw Knives
14: Sweet Dreams, Sweet Cheeks

Photos des très photogéniques Los Campesinos! ici
Encore plus de photos ici

Luke Temple, Jim Noir (Alban Dereyer, Fugu, David Mead), Paris, 01.03.08

2008-03-06T14:14:00.001+01:00

Concert: Luke Temple, Jim Noir (Alban Dereyer, Fugu, David Mead) - Festival Minimum
Date: 01.03.2008
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Spectateur: parterre bien garni

"Tous des femmelettes!", c'est probablement ce que Josh "Queens Of The Stone Age" dirait des cinq jeunes chanteurs/songwriter qui se produisaient ce soir lors du festival Minimum à la Maroquinerie.

Si je pensais particulièrement à Josh, le macho endurci à la tête QOTSA, c'est que j'avais assisté la veille à son concert au Zénith et que mes oreilles bourdonnaient encore de ses puissants riffs de guitare! Le programme de ce soir, se situant plutôt dans le domaine pop/folk, promettait donc d'être plus reposant!

Le premier musicien qui fit son apparition sur la scène était le français Alban Dereyer, et de ce point de vue-là, il ne me déçut pas. En raison de l'heure presque matinale (pour un concert, 19 heures...) la salle était encore assez vide, et les quelques tôt-venus suivaient les évènements des marches sur lesquelles ils avaient pris place. Mais qui est Alban Dereyer? - A vrai dire je ne le savais pas non plus, mais "Les Inrockuptibles" l'avait déjà annoncé comme un talent prometteur. Ce qu'il est certainement. Il est aussi un jeune homme très poli, aux bonnes manières ("Bonsoir, bienvenue au Festival Minimum"), les cheveux courts et la chemise bien repassée!

Il n'était pas venu seul ce soir, mais accompagné de Vincent, du groupe Kids Are Dead, un long échalas, qui jouait de la guitare, de l'harmonica et du piano en alternance. Alternance étant d'ailleurs entre les deux le maître mot, puisqu'on les voyait sans cesse s'échanger les places et les instruments!

Après le morceau d'ouverture "Someday", suivait une intéressante reprise de "Fill Your Heart", un titre paru sur le légendaire album de David Bowie, "Hunky Dory", mais qui à l'origine est de Biff Rose, comme je l'ai appris par la suite. Moralité, je me coucherais moins bête ce soir.

Lors de la chanson numéro trois on assista à une scène assez comique, où les deux musiciens, après avoir difficilement réussi à s'asseoir ensemble au piano, malgré les crissements atroces du micro, souriaient derrière leur instrument comme deux jeunes gentils communiants!

En ce qui concerne les compositions, les morceaux au piano étaient en général assez dynamiquement interprétés, avec de temps à autre des ballades plus classiques, le tout porté par une douce mélancholie. Comme influences, Alban, qui vient juste de publier son premier EP, cite John Cale et Van Dyke Parks, j'ai personnellement aussi pensé à Duke Special, Rufus Wainwright et Antony And The Johnsons.

Après 27 minutes et 7 titres ("Big Ben" à la fin) c'était fini. Les personnes intéressées peuvent retrouver Alban Dereyer en avril au festival de Bourges, où il sera aux côtés de Chris Garneau.

Lors de la pause qui suivit j’aperçus sur scène une tête connue, celle d'un jeune homme en train d'accorder sa guitare que j'avais vu au dernier festival Rock en Seine avec son groupe, Housse De Racket. Les trois fans de tennis étaient là ce soir pour accompagner l'artiste solo Fugu. Dans le public aussi, je croisais plusieurs visages qui ne m'étaient pas étrangers, Jérémie des Dorian Pimpernel était venu, ainsi que le batteur de Hopper et surtout Axe Riverboy, l'ex-chanteur de Tahiti 80. Comme Fugu, Axe joue lui-même une pop rétro seventies, ronde et ensoleillée, qui paraît directement venir de Californie. Dans les deux cas, on pense aux Beach Boys, mais également à Paul McCartney.

Derrière le pseudo Fugu se cache Mehdi Zannad, qui chante quasiment exclusivement en anglais, et avec ces trois compères sportifs, ce mince jeune homme brun apporta enfin un peu de mouvement dans la Maroquinerie. Le deuxième morceau, "Blackwall" ne m'était pas inconnu car il figurait sur l'album de 2005 "As Found". Il s'agit là d'un tube bien enlevé et qui met de bonne humeur, ça vaut le coup d'aller l'écouter sur le site MySpace de l'artiste. "Here Today" ("Oh, I'm In Love") sort également du lot, toujours rien d'indigeste, de la musique sympa que l'on se voit bien mettre au petit-déjeuner pour commencer la journée du bon pied!

Vers la fin, il y eut une ballade en français, appelée "L'Allemagne" (ça ne s'invente pas!), sans que l'on retrouve d'ailleurs ce mot dans toute la chanson!

Quoi qu'il en soit, Fugu nous avait proposé 35 minutes divertissantes et assuré une bonne ambiance.

Setlist Fugu, La Maroquinerie, Paris:

01: You Pick Me Up
02: Blackwall
03: I Give Up
04: Hold It Tight
05: Civil Rights
06: People
07: The Flow
08: Here Today
09: Morning Sun
10: L'Allemagne
11: Vibravox

L'histoire à propos du new-yorkais David Mead qui se produisit ensuite est de mon point de vue vite racontée. Ce que ce monsieur venu tout seul sous son chapeau nous interpréta ne me plut pas. Trop de piano, trop de voix de fausset, trop léché, je me croyais atterri par erreur chez Elton John, ou, pour citer une jeune fille à mes côtés chez Lionel Richie! Cette association ne me sortit plus de la tête et je ne pouvais vraiment plus trouver le moindre plaisir au spectacle, et je me languissais des riffs énergiques de la veille! Pour me distraire, j'imaginais Josh Homme et ses doigts tatoués assommant le petit David Mead avec sa guitare bleue!

Je suis peut-être injuste, l’américain a certainement du talent et une belle voix, mais cela n'éveillait malheureusement rien en moi. J'appréciais par contre son sens de l'humour, lorsqu'à un moment il lança à l'assemblée "Quelqu'un fume ici? Moi aussi j'aimerais bien une cigarette, bien que maintenant ce soit interdit même à Paris! Consolez vous à New-York non plus on ne peut pas fumer..."

Plus tard, il se saisit d'un ukulélé, et ces morceaux me plurent mieux que le piano doucereux entendu jusqu'alors. Pour la conclusion de sa prestation, Fugu vint même le rejoindre sur scène. Il s'était changé et ne portait plus son jeans blanc d'avant, ce qui fit dire à David qu'il n'était pas assez bien pour lui puisqu'il ne méritait pas qu'on mette un pantalon immaculé pour lui!

Ils jouèrent le classique des années 60, "Dream Dream Dream". Pendant la pause éclata une véhémente discussion avec mes amis pour savoir qui avait écrit cette chanson. Je pariais sur les Everly Brothers. Et en plus j'avais raison! Le morceau s'appelle très exactement "All I Have To Do Is Dream". L'après-midi même la célèbre blogothèque avait d'ailleurs filmé une interprétation de ce titre.

En avant-dernière position se produisit ensuite un autre américain, arrivant équipé d'une chemise de bûcheron à carreaux rouges et noirs et d'un bonnet en fourrure et répondant au nom de Luke Temple. J'avais déjà fait sa connaissance à travers l'excellent tube indé "Someone, Somewhere", qui était issu de l'album précédent "Hold A Match To A Gasoline World". Malheureusement, mon petit favori ne fut pas joué ce soir, ni même mes autres petits chéris, "Private Shipwreck" et la ballade "To All My Good Friends, Goodbye". A la place, presque que du neuf venu de l'oeuvre actuel "Snowbeast" et pour être honnête, cela m'a passablement ennuyé. C'était plutôt coriace, peu de morceaux qui accrochent spontanément et la voix e Luke, qui sur l'album sonne un peu comme celle d'Elliott Smith, un de mes artistes préférés, paraissait en live bizarrement tourmentée. Ce spectacle assez navrant s'étira sur 55 longues minutes et c'est à peine si les changements d'instruments de musique, guitare, banjo et vice-versa, procurait un minimum de divertissement. Luke est certainement un bon petit gars, et son pianiste était lui aussi très agréable, mais on aurait souhaité un peu plus de force et d'énergie à la partition. Un petit vent de dynanisme finit par souffler sur la scène lorsque Alban Dereyer et Vincent vinrent le soutenir pour une ultime reprise de « Steely Dan ».

Heureusement, les organisateurs avaient gardé le meilleur pour la fin, et c'était ce soir sans l'ombre d'un doute l'anglais Jim Noir et son groupe. Ensemble, ils remuèrent enfin à grands coups de pop sixties une Maroquinerie qui menaçait sérieusement de tomber dans les bras de Morphée. Jim était de la meilleure humeur qui soit, faisait des blagues et souriait à tout va, sa joie à se produire en France ce soir était contagieuse. Très cool, il n'hésita pas, lors de la deuxième chanson, "All Right", que l'on peut d'ailleurs écouter sur son site MySpace, à quitter son habituelle guitare pour se mettre au keyboard et à chanter à travers un modificateur de voix, on aurait qu'un stroumpf avait pris sa place!

Il faut dire aussi qu'il n'était pas venu seul, mais accompagné de la charmante Sara Lowes, qui a également ses propres projets et enchantait derrière son keyboard l'assistance de son sourire. Lors d'un morceau, elle dut jouer de l'ukulélé, ce qui sembla l'amuser beaucoup! Comme je l'appris par la suite, elle aura pour partenaires musicaux lors de ses propres concerts des membres de The Earlies. Intéressant!

Concernant les titres joués, il convient de mentionner particulièrement le morceau d'ouverture "Eanie Meany", une vraie popsong rétro dans le style des Beach Boys, mais ce fut la chanson suivante,"My Patch", qui remporta le plus grand succès, un tube sur lequel spontanément tout le monde se met à taper dans les mains, même ceux qui, comme moi, ne sont pas encore très familiarisés avec les oeuvres de Jim Noir. Ledit Jim Noir a d'ailleurs, pourrait-on dire, fait son album "Tower Of Love" tout seul, puisque c'est lui qui y interprète tous les instruments! Rien d'étonnant à ce qu'il soit apprécié dans la presse spécialisée, où on le compare déjà avec Beta Band, Badly Drawn Boy et les Bees! C'était en tout cas pour moi la découverte de la soirée et le meilleur artiste de ce festival Minimum, qui continue dimanche avec entre autres Minor Majority.

Queens Of The Stone Age, Paris, 29.02.08

2008-03-06T14:07:00.003+01:00

Concert: Queens Of The Stone Age (+ Biffy Clyro)
Lieu: Le Zénith, Paris
Date: 29.02.2008
Spectateurs: presque complet

Concert solide, mais sans surprises des QOTSA.

Setlist Queens Of The Stone Age, le Zénith, Paris:

01: Turning On The Screw
02: Hanging Tree
03: River In The Road
04: Misfit Love
05: Do It Again
06: Feel Good Hit Of The Summer
07: Go With The Flow
08: 3's & 7's
09: Era Vulgaris
10: In The Fade
11: Suture Up The Future
12: Burn The Witch
13: Make It With Chu
14: Little Sister
15: Tangled Up In Plaid
16: Sick, Sick, Sick

17: No One Knows
18: Avon
19: Song For The Dead

Durée du concert: environ 85 Minuten

Photos de Josh Homme et de ses Queens Of The Stone Age (QOTSA) ici
Photos de Biffy Clyro ici

Islands, Paris, 27.02.08

2008-03-06T14:01:00.003+01:00

Concert: Islands
Lieu: Le Point Éphémère (Point FMR), Paris
Date: 27.02.2008
Spectateurs: bien rempli, mais pas complet

Concert euphorisant d'un groupe encore assez peu connu en France.

Setlist Islands, Point FMR, Paris:

01: Vertigo
02: The Arm
03: Creeper
04: Pieces
05: Where There Is A Will There Is A Whalebone
06: Quitter
07: Rushes
08: Abominable
09: Swim
10: Don't Call Me Whitney, Bobby

11: Red Football (Reprise de Sinead O'Connor)
12: Swans

13: Rough Gem

MGMT, Paris, 25.02.08

2008-03-06T13:54:00.002+01:00

Concert: MGMT
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Date: 25.02.2008
Spectateurs: complet

Très bon concert d'un jeune groupe intéressant!

Setlist MGMT, La Maroquinerie, Paris:

01: Weekend Wars
02: Time To Pretend
03: The Handshake
04: Future Reflections
05: 4th Dimensional Transition
06: Pieces Of What
07: Electric Feel
08: Metanoia
09: Of Moons, Birds and Monsters

10: The Youth
11: Kids

Durée du concert: environ une heure

Photos de MGMT ici

Foals, Operator Please!, Paris, 21.02.08

2008-02-24T15:48:00.001+01:00

Concert: Foals, Operator Please (Inrocks Indie Club)
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Date: 21.02.2008
Spectateurs: complet

Setlist Operator Please!, La Maroquinerie, Paris

01: Get What You Want
02: Ghost
03: Terminal Disease
04: Other Song
05: Icicle
06: Yes! Yes! Vindictive
07: 6/8
08: Cringe
09: Whip It
10: Leave It Alone
11: Just A Song About Ping Pong
12: Zero Zero

Durée du concert: 40 minutes
Photos de Operator Please ici

Setlist Foals, La Maroquinerie, Paris:

01: XXXXXX
02: The French Open
03: Cassius
04: Olympic Airwaves
05: Balloons
06: Heavy Water
07: Two Steps, Twice
08: Hummer
09: Red Socks Pugie
10: Mathletics

11: Electric Bloom

Durée du concert: 45 minutes

Photos de Foals ici

The Duke Spirit, Cut Off Your Hands, Paris, 20.02.08

2008-02-24T15:31:00.005+01:00

Concert: The Duke Spirit, Cut Off Your Hands (Soirée Custom)
Lieu: Le Nouveau Casino, Paris
Date: 20.02.2008
Spectateurs: complet

Setlist Cut Off Your Hands, Le Nouveau Casino, Paris:

01: Turn Cold
02: Expectations
03: When Last Time
04: You And I
05: The Witch
06: Oh Girl
07: It Doesn't Matter
08: On Blue
09: Still Fond
10: Closed Eyes

Photos de Cut Off Your Hands ici

Setlist The Duke Spirit, Le Nouveau Casino, Paris:

01: Send A Little Love Token
02: Lassoo (Ex Voto EP)
03: Dog Roses (Ex Voto EP)
04: Sovereign
05: Step And The Walk
06: Lion Rip
07: This Ship Was Built To Last
08: Red Weather
09: Love Is An Unfamiliar Name
10: Into the Fold

11: Cuts Across The Land

Photos de The Duke Spirit ici

Born Ruffians, Paris, 18.02.08

2008-02-24T15:25:00.002+01:00

Concert: Born Ruffians
Lieu: La Flèche d'or, Paris
Date: 18.02.2008
Spectateurs: environ 150

Setlist Born Ruffians, Flèche d'or, Paris:

01: Red Yellow & Blue
02: Barnacle Goose
03: Hedonistic Me
04: This Sentence Will Ruin/Save Your Life
05: I Need A Life
06: Knife (Grizzly Bear Cover)
07: Badonkadonkey
08: Kurt Vonnegut
09: Hummingbird

Durée du concerts: 30-35 minutes

Photos des Born Ruffians ici

The Yolks, Paris, 19.02.08

2008-02-21T17:27:00.005+01:00

Concert: The Yolks
Lieu: Le Motel, Paris
Date: 19.02.2008
Spectateurs: une centaine

C'est le jour de l'anniversaire de ma soeur qu j'eus l'occasion de revoir les Yolks. Vous vous souvenez du groupe? Oui c'est ça, les jeunes parisiens qui ont joué l'an dernier dans mon appartement et ont ainsi inauguré la première Oliver Peel Session (Trademark)! A l'époque, ils étaient venus pour la fête d'anniversaire de Philippe, organisée chez nous, et aujourd'hui, c'est à l'occasion d'un autre anniversaire que nous les retrouvons! Barry, parisien d'origine écossaise, célébrait avec un peu de retard son entrée dans une nouvelle année! Et bien sûr, comme il se doit entre drogués de la musique, un concert ne devait pas manquer, et le très sympathique petit bar "Le Motel" était le lieu parfait pour une soirée entre copains! Y jouent régulièrement de jeunes groupes devant un public curieux et les membres de groupes reconnus tels que Syd Matters, les Huspuppies et autres, n'hésitent pas non plus à venir écouter ce qu'il s'y donne. Lorsque j'arrivais avec Cécile, les deux petites pièces du Motel étaient encore très vide, et même le héros de la soirée, Barry, n'avait pas encore fait son apparition. Pour passer le temps j'observais les posters décorant les murs du bar, en particulier l'un des Smiths en me demandant lequel des quatre était Johnny Marr*, puis un de Blur et pour finir une affiche de la Volksbühne de Berlin. Finalement Barry et les autres arrivèrent petit à petit et la salle du bar, qui avec ses fauteuils et canapés fait penser à un salon privé, se remplit également. Sur la minuscule scène se trouvaient déjà les instruments, mais les Yolks avaient encore le temps d'aller avaler un kebab, puisqu'avant eux jouait un barde folk, Chapter 9 quelques ballades mélancholiques. En fait il s'agit là d'un groupe mais le chanteur était ce soir venu tout seul, ce qui ne l'empêcha pas de se présenter malicieusement en disant "Nous sommes Chapter 9". La musique de ces fans de Wilco et Damien Rice était loin d'être mauvaise et inaugurait agéablement cette soirée.

Vers 21.15 débuta la prestation de The Yolks et, comme déjà lors de la Oliver Peel Session (Trademark), elle commença par une marche vers la scène à travers la salle. Cette fois cependant, la formation était au complet, car le bassiste Laurent et le batteur Olivier etaient présents. "Yesterday was saturday and tomorrow is monday" étaient les premières paroles que l'on pouvait percevoir et l'intro déboucha finalement sur "Snowing Holidays", un morceau de pop-folk ensoleillé, qui chasse les derniers effets de la dépression hivernale! Entretemps, le Motel était plein à craquer, et on avait un contact particlièrement étroit avec ses voisins! Heureux celui qui avait la chance de se trouver à côté d'une jolie jeune fille! Une ambiance donc conviviale et chaleureuse, merveilleusement soulignée par "Why", qui, comme nous l'expliqua le chanteur Arnaud, devait nous donner l'impression d'être à la plage. On peut d'ailleurs l'écouter sur leur site MySpace. "Spider House", le magnifiquement réjouissant "Lazy" (dans lequel on retrouve la strophe "Yesterday was saturday") et "Night Walk" suivirent, avant "Gym Tonic" (admirez le jeu de mots!) un morceau tout nouveau tout beau! Cela devait nous "mettre en mouvement" et ce titre dynamique dans le style remplissait bien son office, pour autant que l'on puisse bouger dans l'étroite pièce!

Contrairement à mon habitude, je m'étais installé sur un fauteuil dans le fond de la salle, dans le seul but de pouvoir respirer un peu. A côté de moi somnolait doucement Pierre, qui davait avoir un sacré manque de sommeil à rattraper, car le programme était loin d'être ennuyeux et les 40 minutes du concert passèrent extrêmement vite! Il me semblait que l'on avait à peine commencé lorsque le chanteur, après annonça le dernier morceau! "Talk Too Much", "Twat" et "Sin Embargo", aux accents flamenco, ne manquaient pas non plus dans le set, et on peut écouter ces trois beaux titres tranquillement sur MySpace.

La soirée avait prouvé une fois de plus que la jeune scène parisienne est en pleine forme et regorge de groupes talentueux, et ce, même dans le registre pop-folk. Et je recommande le petit Motel à tous ceux qui viennent sur Paris!

Setlist The Yolks, Le Motel, Paris

01: Snowing Holidays
02: Why
03: Spider House
04: Lazy
05: Night Walk
06: Gym Tonic
07: Little Fish
08: Talk Too Much
09: Sin Embargo
10. Twat
11: Temptation

* le deuxième en partant de la droite, non?

D'autres Photos des Yolks ici

Monade, Paris, 15.02.08

2008-02-17T16:17:00.005+01:00

Concert: Monade
Lieu: Le Divan Du Monde, Paris
Date: 15.02.2008
Spectateurs: assez peu malheureusement

L'hiver est revenu à Paris et il fait de nouveau froid. heureusement je dispose encore d'un bon cadeau pour un massage "Hot Stones", que la Dame de mon coeur m'a offert pour Noel. Des pierres volcaniques brûlantes sont appliquées sur le corps, le tout suivi d'un merveilleux massage!

Est-ce que le concert de ce soir me mettrait dans le même état de confort et de bien-être? Laetitia Sadier, la chanteuse du groupe culte Stereolab, était avec son autre projet, Monade, sur la scène de l'intime Divan du Monde. Et il est bien connu qu'elle possède une merveilleuse voix à vous transporter d'extase!
C'est probablement une autre sorte d'extase que cherchent certains touristes débarquant à Pigalle pour envahir l'un ou l'autre de ces bouis-bouis glauques qui se succèdent entre la station de métro et le Divan. Je me demande toujours qui peut avoir envie d'aller dans ces endroits sordides avec leur affiches si discrètes et si gaies, mais il semblerait que la clientèle ne fasse jamais défaut... Enfin, à chacun ses goûts, j'imagine! Enfin arrivé à bon port, je m'aperçois que la jeune chanteuse folk Marie-Flore a déjà commencé sa prestation, qui malheureusement ne comportera que six morceaux. J'avais déjà eu l'occasion de faire la connaissance (musicalement parlant) de cette charmante jeune femme française, mais qui chante en anglais, lors du concert des New Pornographers - concert de l'an dernier qu'elle eut l'honneur d'inaugurer. Comme déjà à l'époque, elle se produit toute seule sur scène, et joue sur sa jolie guitare rouge des chansons folk mélancholiques, particulièrement bien adaptées au triste temps qu'il fait dehors. Il est amusant de constater que la belle annoncera d'un ton laconique son dernier titre en affirmant qu'il s'agit là d'un morceau plein de joie. Suivra alors un morceau aussi triste que les précédents...

Koko Von Napoo, qui remplacèrent Marie aux Fleurs, avaient visiblement moins le cafard! La formation parisienne presque exclusivement féminine (un type à la guitare au milieu de trois filles) a un son très influencé par les années 80, comme si Blondie faisait un revival avec les Altered Images! Rien que la voix de la chanteuse, vêtue d'une mignonne robe jaune ceinturée de noir, vaut le détour; telle une gosse mal éduquée, elle interprète d'une manière infantile des titres qui ont clairement le potentiel pour devenir de vrais tubes. Et si le tout parait encore un peu amateur, ce qui n'est pas sans donner un certain charme, le talent pour la composition de chansons pop qui restent bien en tête, est déjà là.

Qu'en a pensé la très redoutée Faustine Kopjewski, de son état critique musical? La journaliste, qui écrit pour le magazine Magic et n'a pas hésité à publier des critiques assassines, notamment à l'égard de Joanna Newsom et Coco Rosie (réclamant même pour ces dernières la création d'une police musicale spéciale) a probablement été enthousiasmée! Rien d'étonnant quand on s'aperçoit que la blonde jeune femme à la plume vitriolée est assise avec Koko von Napoo... dérrière la batterie! Quand on la voit jouer ainsi, si concentrée sur son instrument, on a du mal à croire qu'elle puisse être si vindicative un stylo à la main! Marion, en charge du keyboard, avait également l'air très sympathique, bonne impression qui se confirma lorsqu'elle eut la gentillesse, après le concert d'aller chercher exprès pour moi, un exemplaire de leur jusqu'à maintenant seul et unique single "Jonbon" (un jeu de mot sur jambon)! En effet le stand de merchandising avait été déjà rangé et remplacé par les articles à la gloire de Monade.

Monade enfin, le groupe bordelais qui devait clore cette soirée! Que Laetitia Sadier (Stereolab) y joue le rôle principal a déjà été évoqué plus haut. Ce n'est pas une raison pour en oublier les autres membres de cette formation qui gagne à être connue. Ladies first oblige, om présentera donc pour commencer une autre demoiselle, qui chante également sur plusieurs morceaux et sinon joue de la basse, j'ai nommé Marie Merlet! Cette jolie blonde dispose d'une voix assez haut perchée, mais qui s'harmonise bien avec l'organe plus sensuel de Laetitia et qui offre ainsi des variations bienvenues. Nicolas Etienne, l'homme au keyboard, ne doit pas être oublié, puisqu'il participe à l'écriture des morceaux de Monade. On lui doit par exemple "Messe Joyeuse", qui fait aussi bien partie de la setlist de ce soir que du nouvel album "Monstre Cosmic". Le tout complété par le batteur David Loquier.

Les quatre musiciens débutèrent le set en français avec "Étoile", un morceau plutôt lent, porté par une douce mélancholie et une légère note mystérieuse. Le texte y est intéressant, il s'agit d'une femme enfermée dans un service psychiatrique, à qui on a dit qu'un monstre sévissait en elle et qu'il fallait le chasser. Après une baignade dans la piscine de l'institution, la malade se demande sous la douche si finalement chacun de nous ne renfermerait pas un tel monstre, tissant sa toile au fond de notre âme. Ne voulant pas paraître négative, elle résout de s'en ouvrir d'abord à sa soeur, medecin respecté au sein de cet hôpital. "On ne doit pas choquer" telle est la conclusion de cette femme si elle ne veut pas rester enterrée dans ce "trou à rats", ainsi qu'elle l'appelle.

Un vrai réquisitoire contre les préjugés des gens à l'encontre des malades mentaux, où du moins considérés comme tels, qui s'adresse aussi bien aux institutions psychiatriques qu'à l'hypocrisie de la société qui prétend juger de ce qui est normal et de ce qui ne l'est pas. De la matière à penser ce soir, donc, mais malheureusement, la plupart des gens réunis au Divan du Monde, semble n'être venue que pour papoter. Confortablement installés aux tables du milieu de la pièce, ils paraissent considérer le spectacle, aux rythmes par moment un peu "lounge", comme un fond musical agréable à leurs conversations, qui concernent tout, sauf la musique et les artistes sur scène! D'un air outré, mon ami Philippe tente de les rappeler, d'un "pssst" péremptoire, à l'ordre, mais peine perdue, rien ne les arrête!

C'est bien dommage, Laetitia et ses acolytes auraient mérité bien plus d'attentions que ça, car le morceau suivant aussi, "Regarde", dispose d'un texte subtil, dans lequel il est question de regarder quelqu'un dans les yeux, jusqu'au fond de son âme. On y retrouve encore un monstre ("le monstre que je suis") et l'éternelle thématique du (pré)jugement sur ce qui est bien et ce qui est mal, et sur l'hypocrisie parfois de la morale ("on croit savoir où est le mal").

Avec la chanson numéro 3 on changea de langue, pour une "Invitation" anglaise dont le commencement est merveilleux et plein de nostalgie. Subitement pourtant le rythme s'accélère et on pourrait presque ce mettre à danser! Ce que bien sûr personne ne fait, il faut dire que c'est difficile du fond de sa chaise! J'ai dû également m'asseoir, quasiment forcé, car debout devant je gênerais tout le monde -personne ne verrait plus rien, puisqu'ils sont tous assis!- et je n'aime pas trop être sur les côtés trop près des baffles. Banni sur mon siége je profite de "Messe Joyeuse" et du jeu de voix des deux chanteuses qui s'alternent. Il y eut plus tard également des morceaux plus anciens, notamment de 2005 comme"A Few Steps More" par exemple, ou encore "Becoming" ainsi que "Wash And Dance", interprété en rappel. En tout, ils jouèrent une bonne heure et je dois dire que je suis assez convaincu par ce que j'ai entendu, des morceaux dans lesquels je vois un vrai potentiel. A la différence de Stereolab, Monade ne fait pas dans la musique rapidement consommable,avec profusion de tubes, mais plutôt de la musique "indé" dans le meilleur sens du mot, c'est à dire loin des tendances commerciales de l'industrie musicale . De la musique pour ceux qui, tels les amateurs de bon vin, apprécient les crus longs en bouche plutôt qu'une bouteille vite bue et vite oubliée!

Et c'est avec le sentiment satisfaisant d'avoir assister (et pris du plaisir) à un concert exigeant que je m'échappais dans la froide nuit parisienne...

Setlist Monade, Le Divan Du Monde, Paris:

01: Etoile
02: Regarde
03: Invitation
04: Messe Joyeuse
05: Lost Language (pour Bertrand Burgalat)
06: Guimauve
07: Sensible Et Extensible
08: Becoming
09: Pas Toujours, Encore

10: Wash And Dance
11: Where Did I Go

Photos de Marie-Flore (1ère partie) ici
Photos de Koko Von Napoo (1ère partie) ici
Photos de Monade ici

Syd Matters, Paris, 13.02.08

2008-02-17T16:08:00.003+01:00

Concert: Syd Matters
Lieu: Le Café de la danse, Paris
Date: 13.02.2008
Spectateurs: complet

"La pop française est comme le vin anglais - atroce!"

C'est à John Lennon que l'on devrait cette petite phrase assassine... Et pourtant, s'il revenait parmi nous, l'ex-Beatle serait probablement bien étonné: non pas que la qualité de la picrate britannique se soit notablement améliorée, mais en revanche la musique française n'est plus ce qu'elle était! Les héritiers de Serge Gainsbourg et de Françoise Hardy se sont plutôt bien débrouillés et la France s'est lentement mais sûrement transformée ces dernières années en un vivier particulièrement dynamique pour les jeunes talents musicaux de tous bords. Cela n'a pas échappé au magazine britannique NME qui a consacré l'année dernière un article détaillé à la jeune scène de rock garage parisienne, ceux que l'on appelle les Babyrockers en référence à leur âge encore tendre! Les anglais ont pu ainsi faire la découverte des Plastiscines, Shades, Parisians, Second Sex, etc. Et fin 2007, l'électrochoc: un groupe français, mais établi à Londres, The Teenagers, atterrit dans le top Five de l'année du NME avec leur single "Homecoming"! Rien ne va plus au royaume de Grande-Bretagne: après la cession à des investisseurs étrangers de grandes marques nationales comme Rover et Rolls-Royce, voilà que les "Frogs" envahissent leurs charts!

Mais ça ne bouge pas seulement sur la scène rock, la folk-pop n'est pas non plus en reste! Les lecteurs attentifs de ce blog se souviennent de Soko, Cocoon et autre The Rodeo (n'oublions pas Coming Soon!), mais au sommet de cette pyramide se trouve sans contestation Syd Matters. Qui sont-ce Syd Matters? Et d'où vient ce nom? - D'abord, Syd Matters est un groupe, il importe de le préciser, car trop souvent on a tendance à réduire Syd au chanteur à la merveilleuse voix douce et mélancolique, Jonathan Morali. En plus de sa personne on y trouve Rémi Alexandre (guitare, keyboard), Olivier Marguerit (guitare, keyboard, flûte traversière, percussions), Jean-Yves Lozach (basse) et Clément Carle (batterie). Et le nom de Syd Matters se réfère à l'une des importantes influences des parisiens, Syd Barrett, le fondateur de Pink Floyd décédé en 2006.

Avant Syd Matters c'est H-Burns qui inaugura la soirée. Si je n'avais pas été mieux informé, j'aurais pu prendre le chanteur, un gaillard, pour un américain. Il colle en effet à cette musique la poussière des déserts de l'Ouest et il ne ferait pas mauvaise impression en première partie de Calexico ou de Giant Sand! De plus il n'avait pas le moindre accent en anglais, une rareté parmi les petits français s'essayant à la langue de Shakespeare! Il est intéressant de constater qu'il était accompagné au piano par Jonathan Morali himself, et qu'ils ont joué ensemble une magnifique version de "City Talks" (un morceau issu du deuxième album de Syd Matters). Et en plus il a de l'humour, lui qui joua déjà en première partie de Okkervil River, Laura Veirs et Tara Jane O Neil; il s'attira les rires du public en annonçant que la chanson "When The Dawn Brakes" était sur Grenoble!

Et puis ce fut enfin le tour de Syd Matters! Un choeur angélique entonna sur un accompagnement à la guitare une courte et merveilleuse intro, "Got me a heartbeat detector", avant que Jonathan Morali ne joigne sa voix calme mais solide aux autres pour "Everything Else", premier titre du nouvel album. Les guitares et le choeur gagnent progressivement en intensité et en volume sonore, on se croirait presque dans une église, Jonathan officiant et les autres musiciens comme enfants de choeur! C'est d'une profonde beauté, et particulièrement émouvant. Et pourtant, il n'est pas facile de déclencher de l'émoi, comme en appuyant sur un bouton, mais c'est bien ce que Syd Matters semble réussir à faire en un temps record. Monsieur Morali rayonne un calme et une douceur incroyable, sa voix donne une sensation de sécurité et parait m'entourer d'un manteau protecteur. Rien ne semble pouvoir m'atteindre, les tracas du quotidien sont subitement bien loin..."Ca va?" demande le chanteur barbu, mais presque personne ne répond! Le public se tait et profite, se laisse porter par ce nuage de guitares mélancholiques et aériennes, se délecte du jeu de piano subtil et du choeur solennel. Les yeux de la jeune fille en face de moi étincellent dans une obscurité parfois telle, qu'il faut que les musiciens réclament un peu plus de lumière pour voir leurs instruments!

Un morceau superbe succède à l'autre, tous magnifiquement interprétés et je me demande quel titre je dois préférer: le classique "Someday Sometimes" ("I wish I could see you in the dark"), ou plutôt le petit nouveau "Cloudflakes" ( "I'm standing in the schoolyard, waiting for my teacher to come"). La question reste entière car chaque nouvelle chanson me paraît être la plus belle lovesong que l'on puisse imaginer. "Louise" par exemple est un tel chef d'oeuvre, que l'on voudrait en l'écoutant prendre son voisin dans les bras pour pleurer ensemble à chaudes larmes! "There are flowers in bloom around the appletree that I love the most", souffle poétiquement Jonathan et je suis à deux doigts de produire de l'eau salée!

Bien sûr, je pourrais maintenant écrire des pages et des pages sur chacun des morceaux, si brillants et si émouvants, sur l'immense talent des musiciens de ce groupe qui s'échangent leurs instruments, sur le jeu si sensible à la flûte d' Olivier Marguerit etc. mais quelque soit le mal que je pourrais me donner, je ne pense pas pouvoir rendre de manière adéquate l'atmosphère enchanteresse qui regnait ce soir au Café de la Danse!

Cette soirée offrait tout ce que l'on peut rêver d'un concert parfait: Amour, poésie, tendresse, beauté, émotion, solennité, passion, chaleur humaine, charme, mélancholie, espoir, humour, naturel...

Allez-y et voyez par vous-mêmes, la vie peut être belle!

Setlist Syd Matters, Café de la danse, Paris:

00: Intro Heartbeat Detector
01: Everything Else
02: It's A Nickname
03: Someday Sometimes
04: Cloudflakes
05: End & Start
06: I Was Asleep
07: Louise
08: My Lover's On The Pier
09: Ill Jackson
10: Stone Man
11: Anytime Now!
12: Middle Class Men
13: Heartbeat Detector
14: Me & My Horses

15: Big Moon
16: To All Of You
17: Obstacles

18: Bones

Durée du concert: 100 minutes

Photos de Syd Matters ici

The Charlatans, Paris, 12.02.08

2008-02-17T16:05:00.003+01:00

Concert: The Charlatans
Lieu: Le Trabendo, Paris
Date: 12.02.2008
Spectateurs: environ 400

Setlist The Charlatans, Le Trabendo, Paris:

Setlist The Charlatans, le Trabendo, Paris:

01: You Cross My Path
02: Weirdo
03: Tellin' Stories
04: Mistakes
05: Black 'n Blue Eyes ( Blackened Blue Eyes)
06: North Country Boy
07: Bad Days
08: One To Another
09: The Only One I Know
10: Oh Vanity
11: Architect
12: Here Comes A Soul Saver
13: Bird
14: You' re So Pretty
15: Misbegotten
16: This Is The End

17: Love Is The Key
18: A Day For Lettin' Go
19: How High
20: Sproston Green

Durée du concert: 90 minutes

The Von Bondies, Paris, 10.02.08

2008-02-17T15:56:00.002+01:00

Concert: Von Bondies
Lieu: Le Nouveau Casino, Paris
Date: 10.02.2008
Spectateurs: complet!

Setlist Sheraff à venir!

Setlist Hoper, Le Nouveau Casino, Paris

01: Colours
02: Rock'n Roll High
03: Good Vibrations For Neighbourhood Militants
04: Rainy Days Smeel Like Glue
05: Hidden Pain Behind A Shield
06: On The Road
07: Since You've Slid Into Eternal Slumber
08: Tell Everybody

Pas de Setlist des Von Bondies, désolé!

Photos de Sheraff ici
Photos de Hopper ici
Photos The Von Bondies ici

Okkervil River, Paris, 08.02.08

2008-02-10T15:36:00.000+01:00

Concert: Okkervil River et Michael J. Sheehy
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Date: 08.02.2008
Spectateurs: plein

Chronique à venir!

Setlist Okkervil River, La Maroquinerie, Paris:

01: The President's Dead
02: Black
03: A Hand To Take Hold Of The Scene
04: The Latest Toughs
05: A Girl In Port
06: Plus Ones
07: You Can't Hold The Hand Of A Rock And Roll Man
08: A Stone
09: So Come Back, I Am Waiting
09: John Allyn Smith Sails
10: Our Life Is Not A Movie Or Maybe
11: For Real
12: Unless It's Kicks

13: I Came Here To Say I'm Going Away (Serge Gainsbourg Cover)
14: Westfall

Durée du concert: environ 80 minutes

Photos de Michael J. Sheehy ici
Photos de Okkervil River ici

Smashing Pumpkins, Paris, 06.02.08

2008-02-10T15:31:00.008+01:00

Concert: Smashing Pumpkins
Lieu: POPB, Paris
Date: 06.02.2008
Spectateurs: quasiment complet

Est-ce-que Billy Corgan lit ce blog?

Pourquoi je me pose cette question? Et bien, lors de ma chronique en décembre sur le concert de Thurston Moore, j'avais présenté toute une théorie sur comment se faire aimer quand on est un artiste américain à Paris et obtenir le nombre de points maximal sur l'échelle de valeur "lèche-bottes". Billy Corgan a hier au Palais Omnisport de Paris-Bercy respecté pas mal de règles que j'avais alors édictées, et a atteint le score très honorable de 8 points! Ce n'est pas possible autrement le chanteur des Smashing Pumpkins doit avoir rapidement passé en revue ce que j'avais alors publié, comment expliqué sinon les différentes sentences qu'il égrèna au cous du concert:

"Thank you very much, welcome to my (texto, et moi qui croyait que Smashing Pumpkins était un groupe!?) concert; it's always a pleasure to play in the most beautiful city in the world (2 points). Of course you have your Louvres (le pluriel est également véridique, peut-être pense-t-il que Louvre est en France un synonyme pour musée!), your Eiffeltowers (il en compte de même au moins deux), your Pompidous (aha!), but what makes the city so lovely is the beautiful Parisian Women! (2 points). You make me ashamed to be american (2 points). I wish I was french (mérite en tous les cas 2 points de bonus!)."

Aucun doute, il avait bien retenu la leçon! Ou est-ce Johnny Hallyday qui lui a expliqué comment se faire apprécier du public français? "When I played in Paris long time ago, people were quite cold to me. But Johnny Hallyday ("a legend, he is a legend and he has got thousands of children from different women!") told me the secret and now they love me here!" Aha, Johnny Hallyday, la star du rock français aux cheveux gris, qui remplit sans difficulté les stades, l'aurait tuyauter?! Que ceux qui y croient lèvent la main...

Quoi qu'il en soit, Billy Corgan est lui-même depuis suffisamment longtemps dans le business pour savoir quand et comment lâcher des lieux communs les plus efficaces possibles. Il était hors de doute qu'une persnne ayant son expérience remplirait sa part du contrat, mon inquiétude était plutôt de voir si ça marcherait aussi dans une salle aussi immense que Bercy, qui pour tout dire dégage une atmosphère qu'on peut difficilement qualifier d'autre chose que stérile. D'autant plus que lors de ces grands concerts j'ai toujours l'impression qu'il se trouve beaucoup de monde ne s'intéressant pas fondamentalement à la prestation pour laquelle ils ont en général déboursé une somme pas forcément négligeable - ou alors pourquoi parlent-t-ils sans arrêt pendant les morceaux? - et qui semblent n'être venus que pour assister à un "event" quel qu'il soit. On a un peu l'impression que si c'était du rugby, ce serait pareil pour eux... C'est donc avec un grand sens de l'à-propos que j'avais lu avant de venir qu'une soirée inoubliable m'attendait (une "Night to Remember" en V.O.). Mettons-nous d'accord tout de suite, inoubliable, le concert l'était surtout par son extrême longueur! Presque trois heures de guitares grondantes, de basses tapageuses et de batterie fouettante, celui qui aime les sensations fortes (et n'a pas peur des longs préliminaires) était servi! Celui en revanche, qui était venu mal préparé aux décibels longue durée n'avait pas de bol, et c'est comme cela que l'on vit au cours de la soirée plusieurs spectateurs quitter le terrain, anéantis par le son surpuissant et des oreilles qui demandaient grâce! Heureusement, ayant gardé un mauvais souvenir (auditif) d'un concert de Radiohead au même endroit, où, à l'époque encore très innocent des choses de la vie je m'étais aventuré sans boules quiès, j'étais arrivé armé de tout l'arsenal nécessaire et prêt à affronter le mur du son! Quant à la durée exceptionnelle du concert, ce n'était pas non plus une nouveauté puisque j'avais lu que pour leur comeback en 2007 au Grand Rex, les Smashing Pumpkins avaient déjà joué trois heures. Cela semble être leur vitesse de croisière, et rien que pour cette performance d'athlète, Billy Corgan mérite un sacré compliment! Mince et sportif, il affiche la silhouette d'un coureur de marathon et, vêtu d'une sorte de kilt ultra-long en lamé virevoltait avec sa guitare sur la scène comme s'il avait encore 20 ans! Sa voix si marquante était également parfaitement rodée; pleine de nuances, claire et précise elle ne le laissa pas tombée de toute la durée de la prestation, même après les cris dignes de Tarzan qu'ils poussaient parfois! Il était soutenu par un groupe en partie féminin, la jolie Ginger Reyes qui sous ses airs de pin-up est responsable des basses meurtrières des Citrouilles, au clavier Lisa Harriton se charge des moments mélancholiques et méditatifs, qui malheureusement avaient tendance à faire long feu dans une salle aussi grande que Bercy. En effet, les morceaux plus dynamiques comme "Tarantula", "Bullet With Butterfly Wings", ou encore "The Everlasting Gaze", qui furent tous joués pendant la deuxième -et meilleures- partie du concert, rendaient beaucoup mieux. Le batteur Jimmy Chamberlin, seul membre rescapé de la formation initiale encore présent aujourd'hui, pouvait donc montrer de quoi il est encore capable! En fait le concert débuta réellement avec le 13ème morceau "Today", quand le public se décida vraiment à bouger. Avant cela, il y avait fréquemment eu des temps morts et peu de titres, comme le superbe "Tonight, Tonight", ou, de manière plus surprenante le nouveau "(Come On) Let's Go!" arrivaient à faire remuer la salle. Mais même durant la deuxième moitié du concert, il n'était pas non plus toujours possible de maintenir la tension à son point culminant. Un trop-plein de guitares tonitruantes peuvent s'avérer contre-productif, et n'obtient pas toujours l'effet escompté auprès du public. De plus il y a à Bercy énormément de places assises, et on ne peut pas attendre beaucoup de mouvement de la part des spectateurs qui se sont installés confortablement sur leur sièges rouges. Pour autant, Billy Corgan et ses Smashing Pumpkins n'ont pas déçus, ils ont joué pas mal de tubes (en particulier un merveilleux "1979" chanté en choeur), fait preuve d'engagement, le son et les voix étaient parfaitement en ordre. Bref, un bon et solide concert, mais malgré tout, pas un moment inoubliable. Billy Corgan, qui ne me sembla pas aussi arrogant qu'on veut bien le décrire parfois, a certes récolté la sympathie du public, comme on l'a vu plus haut, mais lorsqu'il vint à la fin recueillir les applaudissements du public (ce qu'il fit à sa manière, c'est à dire seul), on ne pouvait quand même pas parler d'un triomphe.

Setlist Smashing Pumpkins, Palais Omnisport de Paris Bercy (POPB):

01: Porcelina Of The Vast Oceans
02: Behold! The Night Mare
03: Bring The Light
04: Tonight, Tonight
05: Mayonaise
06: Try, Try, Try
07: Super Christ
08: (Come On) Let's Go!
09: Stellar
10: Perfect
11: Lily
12: The Rose March
13: Today
14: Tarantula
15: Stand Inside Your Love
16: Ava Adore
17: Drown
18: Bullet With Butterfly Wings
19: 1979
20: That's The Way (My Love Is) (Version accoustique)
21: My Blue Heaven
22: The Everlasting Gaze
23: Daydream
24: Wound
25: United States

26: I Don't Mind (R)
27: Cherub Rock (R)

Durée du concert: 160 minutes!

Photos de Billy Corgan et des Smashing Pumpkins ici

Morrissey, Paris, 04.02.08

2008-02-10T15:28:00.000+01:00

Concert: Morrissey
Lieu: l'Olympia, Paris
Date: 04.02.2008
Spectateurs: complet

Setlist Morrissey, Paris, Olympia:

01: I'm Throwing My Arms Around Paris
02: How Soon Is Now (The Smiths)
03: Last Of The Famous International Playboys
04: Stop Me If You Think You've Heard This One Before (The Smiths)
05: That's How People Grow Up
06: Mama Lay Softly On The Riverbed
07: The Loop
08: Sister I'm A Poet
09: Death Of A Disco Dancer (The Smiths)
10: Irish Blood, English Heart
11: All You Need Is Me
12:Life's A Pigsty
13: Stretch Out And Wait (The Smiths)
14: I Just Want To See The Boy Happy
15: Billy Budd
16: The World Is Full Of Crashing Bores
17: Tomorrow
18: Something Is Squeezing My Skull
19: Please Please Please Let Me Get What I Want (The Smiths)

20: The First Of The Gang To Die

Babyshambles, Paris, 04.02.08

2008-02-05T04:58:00.004+01:00

Concert: Babyshambles
Lieu: Le Zénith, Paris
Date: 04.02.2008
Spectateurs: complet

Un haut-de-forme n'est pas seulement un chapeau de grande classe, malheureusement quelque peu tombé en désuétude, mais est également apte à grandir de plusieurs centimètres celui qui le porte. Pete Doherty estime-t-il en avoir besoin? Du point de vue de ses fans, qui n'hésitent pas à le qualifier de génie, sûrement pas! De plus Mère Nature n'a pas été avare avec lui. Néanmoins c'est coiffé d'un tel couvre-chef qu'il arriva, lundi après-midi au forum de la Fnac pour une séance d'autographes avec son groupe, les Babyshambles. Avec bonne humeur il se prêta au jeu des signatures et des photos-souvenir avec des girlies en pleine extase! Chacun de ses mouvements provoquait un concert de cris assourdissants, on en oubliait les autres membres du groupe, pourtant tous présents. Mais nul doute qu'ils soient habitués à cette situation et n'avaient donc pas l'air contrarié. Après une petite heure, le groupe quitta la salle sous les hurlements hystériques de la foule, sans avoir joué un seul morceau, ce qui n'était d'ailleurs pas le but. Pour la musique, direction le Zénith!! Comme les émotions, ça creuse, après une pause dans une brasserie plus que quelconque (atroce pour être honnête!) j'entamais le long trajet vers le parc de la Villette. Le service de ladite brasserie étant en plus aussi rapide que la nourriture était mauvaise, j'arrivais là-bas après la première partie, Dodoz. Tant pis, j'aurais sûrement l'occasion de revoir les parisiens prochainement! Avant eux, un jeune guitariste avait eu son quart d'heure de gloire: ayant gagné un concours, il put interpréter quelques morceaux! Ma foi, s'il perce, on finira bien par savoir qui c'était!

Le plus important était toutefois que je n'avais pas raté une seule minute des Babyshambles! Peu après 21 heures, la lumière s'éteignit et on entendit résonner la voix de ... Mireille Mathieu chantant la Marseillaise! Oui oui, la Marseillaise, la vraie, l'hymne national en version quasi officielle! Il ne manquait plus que la Garde Républicaine pour assortir à un Pete Doherty qui entra avec le haut de forme déjà évoqué et en guise de ceinture une écharpe tricolore comme en portent les maires de nos bonnes villes! Une intro magistrale, immédiatement suivie par un début en fanfare du groupe décidément en grande forme. Aujourd'hui, point de problèmes de sons, les aigus sont clairs, les basses rugissent, tout est parfait! Enfin serait-ce LE jour? Le jour où je vais enfin assister à un vrai super concert des Babyshambles, après quelques mésaventures (Rock en Seine 2005, passons...) et un léger désappointement à l'Olympia il y a trois semaines, suite à des difficultés de moniteurs qui avaient "saucissonnées" le set. En tout cas les conditions semblaient toutes réunies ce soir pour que ça marche! Entouré d'un public surtout (mais pas que) féminin en "uniforme" (petit chapeau comme on était habitué à voir trôner sur le crâne du chanteur et auquel le guitariste Mick Whitnall reste fidèle, skinny, converse ou ballerine, bref, le programme standard), je me demandais ce qui allait me rendre sourd: les baffles à ma gauche ou les fans hurlantes à ma droite!

Le set s'ouvrit avec les mêmes morceaux qu'à l'Olympia, "Carry On Up The Morning", un sensationnel "Delivery" et un très enlevé "Beg, Steal or Borrow". Ce dernier titre était d'ailleurs dédié à un petit chaton récemment décédé. Ceux qui suivent la presse à scandale savent que Doherty est connu (entre autres choses) pour aimer les chats et qu'il a même fait l'acquisition d'un jeune félin lors de son dernier passage à Paris. La question du jour: quel était le nom du chat?! Question subsidiaire: pourquoi chantonna-t-il à deux reprises "Boutros Boutros-Ghali"(!)? C'est un mystère...

Pete ne fit pas sortir de chaton de son chapeau, mais en contrepartie toute une série de magnifiques chansons! J'appréciais en particulier "Unstookie Titled", qui suivit "Baddies Boogie", l'un de mes titres favoris chez Babyshambles. De prime abord un peu anodin sur le CD, il gagne à être connu, son début tout en retenue cache un noyau à la fois prenant et très émouvant! Et, fidèles à l'injonction lancée par les premiers mots du morceau, "you smoke your cigarette down to the bone", les fans font régulièrement pleuvoir des clopes sur la scène à ce moment... Au moins on pouvait fumer sur scène, ce qui n'était pas le cas dans la salle! Le temps justement d'en griller une et c'est reparti pour "The Blinding", que je n'avais jamais encore eu l'occasion de voir (et d'entendre) en live! Un grand moment!! Après "You Talk", dont le refrain fut repris en choeur par un public aux anges, ce fut "Sedative", merveilleux titre hypnotique, une autre première live pour moi!

Mais on ne parle que de Pete ici, et on en oublie que Babyshambles est avant tout un groupe, et que par définition il y a plusieurs membres! Mick Whitnall, le guitariste que j'avais déjà remarqué à l'Olympia, brillait ce soir encore par ses riffs à la fois mélodieux et acérés et le batteur Adam Ficek me fit grande impression par sa manière totalement détachée de travailler son instrument! Quant au bassiste Drew Mc Connell, il était malheureusement trop loin de moi pour que je puisse me prononcer sur lui...

Aucun problème d'évaluation en revanche pour "Pipedown", on a rarement vu une chanson déménager à ce point le Zénith! L'ambiance qui régnait alors faisait penser à une victoire de coupe anglaise! Vive, sèche et bruyante, la musique fouettait un public déchaîné! "Albion" permit de reprendre son souffle (ici encore après une introduction au cours de laquelle Pete Doherty murmura de nouveau Boutros Boutros-Ghali) et d'admirer le jeu d'harmonica de Mick. Les dernières notes s'étaient à peine évanouies que la musique reprit et je me demandais s'ils allaient sérieusement jouer deux fois le morceau, mais non, ce n'était qu'une entrée en matière pour un "Killamangiro" enthousiasmant! Il y eut ensuite un morceau interprété presque en acoustique, pendant lequel Pete chantait "Baby, Baby, Baby" avec un air de crooner. Yeah! Mais au fait, comment ça s'appelle?!

Pour conclure, on eut recours aux "classiques", un dynamique "Back From The Dead" qui montre bien que, n'en déplaise à certains critiques, le premier opus du groupe ne peut être en aucun cas considéré comme mauvais! Et d'ailleurs, comment peut-on éreinter un album sur lequel figure l'un des plus grands tubes de rock indé des dernières années?!? Je veux parler par là de "Fuck Forever" bien sûr, un morceau qui est, pour paraphraser le commentaire de Pete himself à propos du public parisien, Fucking Awesome! *

Et là encore une super intro: Pete "rappa" quelques lignes de "Billie Jean"! Phénoménal! Insurpassable! Ou alors juste par les bruitages variés qu'il fit au cours de la chanson, interprétée avec fougue par un chanteur qui avait remis veste et chapeau pour ce dernier tour de piste. Alors, voulait-il paraître plus imposant, en a-t-il besoin? Certainement pas! Il est déjà le plus grand! Une star qui a enfin pu montrer toute la mesure de son talent, soutenue par un groupe magistral! Chapeau, l'artiste!!!

Setlist, Babyshambles, Le Zénith, Paris:

-intro: La Marseillaise, chantée par Mireille Mathieu!

01: Carry On Up The Morning
02: Delivery
03: Beg, Steal, or Borrow
04: Baddies Boogie
05: Unstookie Title
06: Side Of The Road
07: Unbilo Titled
08: There She Goes
09: The Blinding
10: You Talk
11: Sedative
12: Pipedown
13: Albion
14: Killamangiro
15: inédit
16: Back From The Dead
intro: Billie Jean (Michael Jackson) !
17: Fuck Forever

Durée du concert: environ 80 minutes

Photos des Babyshambles et Pete Doherty ici

* c'est vrai qu'il a en fait dit "awful audience", mais bon...

Findlay Brown, Paris

2008-02-05T04:57:00.002+01:00

Concert Findlay Brown (This Is The Kit)
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Date: 01.02.2008
Spectateurs: trop peu malheureusement!

Chronique de ce très beau concert à venir!

Setlist Findlay Brown, Maroquinerie, Paris:

01: Separated By The Sea
02: Come Home
03: I Will
04: Love Will Find You
05: All That I Have
06: That's Right
07: Nobody Cared
08: I Had A Dream
09: Losing The Will To Survive
10: Don't You Know I Love You

11: Mystery Train
12: Down Among The Dead Men

Photos de Findlay Brown ici
Photos de This Is The Kit ici

Woodentops, Paris, 30.01.08

2008-02-05T04:57:00.001+01:00

Concert: The Woodentops
Lieu: Le New Morning, Paris
Date: 30.01.2008
Spectateurs: pas mal

Chronique du concert à venir! C'était splendide!

Setlist The Woodentops, New Morning, Paris:

01: It Will Come
02: Plenty
03: Hear Me James
04: Everything Brakes
05: Conversations
06: Spotlight
07: Give It Time
08: Good Thing
09: Get It On
10: A Pact
11: Stay Out Of The Light
12: You Make Me Feel
13: Last Time
14: Why
15: Move Me
16: Stop This Car

17: Love Train (R)
18: Shout (R)
19: Travelling Man (R)

Durée du concert: 100 minutes!

Photos de The Woodentops ici

Cocoon, Paris, 29.01.08

2008-01-30T03:18:00.000+01:00

Concert: Cocoon
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Date: 29.01.2008
Spectateurs: complet!

"My Friends All Died In A Plane Crash"

Mais, non, je ne parle pas de moi, mes amis ne sont pas décédés dans un accident d'avion, la preuve, mon collègue bloggeur Christophe se porte très bien, même s'il vient de prendre un an! Je faisais référence l' album de Cocoon, qui pourrait concourir pour le titre le plus déprimant de l'année 2007, et qui se livre un duel au sommet avec Modest Mouse et leur "We Were Dead Before The Ship Even Sank" dans cette catégorie! Ce premier opus du duo français avait toutefois été précédé par un EP au nom plus gai, "From Panda Mountains". Et panda semble être le mot-clef chez Mark et Morgane, car tout paraît tourner autour de ce gros nounours noir et blanc, que l'on retrouve par exemple en décoration à la rubrique "Influences" de leur page MySpace. Et la tournée 2008. qui les verra jouer à travers la France et la Belgique s'appelle ...Panda Tour! Et que peut-on voir sur la couverture de l'album projetée en grand sur le mur pendant le concert? Alors? Perdu, c'est un chat!! "Nous aimons bien les animaux", expliquèrent-ils au cours de la soirée. Et en peluche aussi, visiblement! C'était tout un zoo en goguette qui était rassemblé sur la scène: un singe, un rat, un hérisson, un panda bien sûr, tous sagement installés sur le piano ou le micro de Morgane. Son acolyte n'était pas en reste puisquil avait un écureuil (me semble-t-il) sur sa guitare et un ...panda accroché à son ukulele! Il semblerait que les fans aient également pris l'habitude de leur offrir des petites peluches, ainsi Marc nous montra-t-il fiérement vers le milieu du concert ce qu'il avait reçu de nouveau! A ce rythme-là, à la fin de la tournée, ils pourront probablement ouvrir une boutique! Mais refermons maintenant la parenthèse zoologique et (re)venons à la musique!

En toute logique, le concert commença avec "Take Off". Normal, avant de s'écraser, il faut bien que l'avion décolle! mais que chante-là Mark d'une voix déchirante?: "Well I wish that I could land" et: "The Take Off is sometimes hard, I dream Of A Bodyguard". Cela semble assez triste, mais heureusement ce n'est pas toujours le cas chez Cocoon. Ici on peut rire, fredonner, applaudir, chanter même comme sur la deuxième chanson "On My Way", ou encore s'asseoir sur le sol (selon la recommendation expresse de Mark, qui trouve que cela fait "très hippie", de plus il paraît que c'est propre). Ainsi, tout le monde s'istalla confortablement pour écouter le très touchant "Cliffhanger". Rien à voir avec Silvester Stallone, il s'agit là d'un alpiniste qui, lors d'une escalade, a perdu ses doigts de pied! Expérience tragique pour un merveilleux morceau comprenant de superbes passages au violon. Ensuit on changea de registre, du moins si on en croit, le titre pour passer à quelque chose de plus vulgaire avec "I don't Give A Shit", issu du EP précité. Les deux musiciens paraissaient toutefois si gentils et bien éduqués, qu'ils semblaient très embarrassés d'avoir à prononcer de telles paroles, tout comme Mark se mit pratiquement à rougir un petit peu plus tard lorsque le mot "Bitch" survint dans une autre chanson ("Seesaw"). Mais bon tous les artistes ne doivent pas obligatoirement être agressifs et vulagires! Ces deux-là sont aimables, gentils et attentifs, ondirait une image d'Epinal des parfaits enfants, mais comme on dit, il faut se méfier de l'eau qui dort!...

Et le public? Il a aimé, bien sûr, il n'y avait là que des gens charmants et agréables, à part les quelques égarés qui se sentait gêner par mon appareil photo! L'ambiance était extrêmement bon enfant, tout le monde chanta aussi sur "Hey Ya", la reprise de OutKast. Oui, oui, vous avez bien lu, OutKast! Un groupe folk comme Cocoon fait des covers de morceaux Hip Hop, ce serait quand même trop facile de reprendre les grands classiques du genre! Un petit peu plus tard, c'est au tour d'un "classique-moderne", "Rehab". Surprenant combien de groupes se sont déjà essayés à la chanson d' Amy Winehouse: Art brut ainsi que les 1990s s'y sont risqués, et maintenant les deux jeunes français, qui ne donnent pas l'air de devoir jamais avoir recours à une "rehab"...

C'est ainsi que le concert se poursuivit allègrement, le public eut le droit de mimer un dinosaure agonisant sur "Paperboat", critiquer Noel lors de "Christmas Song", et de pleurer sur "Tell Me" (I Hate Birds)! Bref, un vrai délice! Rien d' étonnant donc à ce que l'enthousiasme du public fit ressortir deux fois les artistes des coulisses, pour donner des rappels accueillis avec ferveur! Et à la toute fin, on vit apparaître sur le mur l'image ...d'un ...panda!!

Setlist Cocoon, La Maroquinerie, Paris:

01: Take Off
02: On My Way
03: Cliffhanger
04: I Don't Give A Shit
05: Hummingbird
06: Microwave
07: Hey Ya (Outcast Cover)
08: Paper Boat
09: Christmas Song
10: Seesaw
11: Vultures
12: Superheroe
13: Rehab (Amy Winehouse Cover)
14: Tell Me
15: Chupee

16: Baby Seal (Z)
17: Oklahoma (Z)

18: Owls (Z)

Durée du concert: 75 minutes.

Photos de Cocoon avec les Pandas ici

Interview avec The Rodeo, 27.01.2008

2008-01-27T18:37:00.000+01:00

Interview: The Rodeo
Lieu: Forum de la Bellevilloise, Paris
Date: Propos reçus le 18.01.2008

Après le concert donné au nouvel Forum de la Bellevilloise, j'ai rendez-vous avec la charmante Dorothée, la tête pensante derrière The Rodeo (elle écrit les morceaux, chante et joue la gitarre). Si vous suivez de près la scène indie-folk parisienne, vous la connaissez déjà depuis un moment, puisqu'elle est une des chanteuses du groupe Hopper.

Monconcertmonblog: Comment t'as aimé ce concert ce soir?

The Rodeo: Pas mal! Mais c'est vrai que c'est difficile, parce que tous les éléments n'étaient pas là pour faire un des meilleurs concerts. C'est assez bruyant, et les lumières et l'ambiance n'étaient pas assez assez intimistes à mon gôut. Mais le public était très réceptif et très sympa et m'a même redemandé de faire deux rappels, ça fait toujours plaisir! Si les gens captent l'atmosphère des titres et sont attentifs, c'est déjà le principal. S'ils mangent, tournent la tête et s'en fichent ça m'aurait dérangé.

Monconcertmonblog: Il me semble que t'as déjà joué ici, non?

The Rodeo: Oui, c'etait à la salle qui est à côté, donc je connais déjà l'endroit et les gens qui travaillent ici. Ils sont très sympas et m'aiment beaucoup, donc ça se passe toujours très bien.

Monconcertmonblog: Et la salle ici, elle est nouvelle?

The Rodeo: Oui, c'est en effet une nouvelle salle de la Bellevilloise. Avant j'avais joué à la Halle aux Oliviers et ici, ça s'appelle le Forum. Donc il y a plusieurs salles. Il ya aussi le Café des Sports en sous-sol pour les formations électroniques et au- dessus il y a une salle qui s'appelle l'Orangeraie, c'est plus pour les expositions et les choses accoustiques, donc c'est assez grand ici.

Monconcertmonblog: Donc , c'est toi qui a donné le premier concert ici?

The Rodeo: Oui, c'est vrai. C'était le premier concert pour la pré-ouverture du forum. Ça va réouvrir à la fin du mars en fait. Ça a va être un lieu énorme! Ici ce sera ouvert que le week-end par contre.

Monconcertmonblog: Ça va faire de la concurrence à la Flèche d'or peut-être?

The Rodeo: Je sais pas, il parait que la Fleche d'or a changé un peu maintenant, il y a certaines personnes, qui sont qui sont décus. Il parait qu'il y a une ambiance un peu tecktonik (grand sourire).

Monconcertmonblog: Mais la Flèche d'or est un peu ton salon, non? Je t'ai souvent vu jouer là-bas.

The Rodeo: Oui c'est vrai, je connais bien l'endroit. C'est une salle qui m'a toujours suivie. Ils m'ont toujours proposé des concerts que ce soit avec Hopper ou The Rodeo et ils nous ont toujours soutenus. Mais après c'est vrai aussi, qu'on ne peut pas toujours jouer dans un lieu où l'entrée est libre à chaque fois et ou il y a regulièrement beaucoup de groupes dans la même soirée. Au bout d'un moment un artiste a besoin de fideliser son public et que les gens viennent faire la démarche de payer pour un concert, tout comme il le feront pour un disque ou un vêtement qu'ils aiment. On ne peut pas toujours faire des concerts gratuits malheureusement!

Monconcertmonblog: En peu de temps, on peut être connu grâce à des services internets (MySpace, Facebook, etc.), mais c'est difficile d'en faire des revenus, non? Comment tu vis cette situation?

The Rodeo: Ça depend, on peut en vivre, je pense, ou être intermittent du spectacle. Il faut beaucoup travailler pour faire ça. Après je suis chanteuse, guitariste (et pas une très bonne), donc on pourrait rarement m'appeler pour faire juste chanteuse ou choriste, parce que j'ai pas vraiment une voix de choriste à proprement parler (sourire). Donc, je sais qu'ils y a beaucoup d'intermitents aussi qui font d'autres boulots à côté comme la comédie ou de la figuration, ce genre de choses. Sinon il y a beaucoup d'artistes dont leur seule préoccupation est de faire une musique pour une pub, un film ou une synchro comme on dit. C'est le but de presque chaque artiste maintenant, ça a evolué énormément, alors qu'avant on y pensait même pas.

Monconcertmonblog: Il y a surtout pas mal de groupes indés qui font ça (Band Of Horses, Hushpuppies, José Gonzalez)

The Rodeo: Beaucoup le font, oui, oui. C'est vrai, les publicitaires recherchent aujourd'hui pas mal de choses atypiques. Et en ce moment, il y a la surtout la mode des chanteuses folks! (Feist qui a fourni la pub pour le i-pod nano avec sa chanson "1,2,3,4").

Monconcertmonblog: Et ça te gêne l'idée de faire la musique pour la publicité?

The Rodeo: C'est pas que ça me gêne vraiment, mais j'ai quand même du mal a regarder la télévision, parce qu'à chaque publicité et à chaque génerique il y a une musique, ça me rend completement... (Pause). Tu deviens fou, quoi! Il y a la musique tout le temps et derrière ça, il y a quand-même un produit, ils veulent vendre quelque chose, etc. Je pense que je refuserais pas, mais tout dépend de la marque aussi , si c'est pour vendre de la lessive, non! Même si c'est pour gagner beaucoup d'argent... Bon, je sais pas, il faut voir... Mais, je trouve, que c'est un peu systematique et qu'il y a beaucoup d'artistes qui, avant de faire des vraies chansons veulent juste faire une chanson pour une pub ou un film, ils en oublient le live, la composition et l'écriture. On leur dit souvent de faire une telle morceau pour une publicité, parce qu'il y a toujours une sorte de "Brief", du genre l'agence veut un morceau qui ressemble à tel artiste et du coup d'autres artistes s'y mettent à faire l'imitation. Ça, c'est pas terrible!

Monconcertmonblog: Est-ce que le morceau "High Resoultion World" parle un peu de cette problématique aussi?

The Rodeo: Je travaille et j'ai toujours travaillé dans un milieu où l'ordinateur est omniprésent. Par contre, à vrai dire j'aime pas beaucoup le téléphone portable. Je crois que je communique dix fois plus avec l'internet qu'avec mon portable. Je pourrais me passer du portable, mais pas de l'internet. Ça me fait un peu peur. J'ai toujours vécu dans la ville, j'ai peur de vivre à la campagne (et d'être coupé du monde!).

Monconcertmonblog: Et t'as pas quelque fois l'impression de perdre trop de temps devant l'ordinateur au lieu de composer, p.ex.?

The Rodeo: Si, je pense. En plus, on n'écrit plus de courrier aux gens , de manière écrite je veux dire. On passe beaucoup de temps à faire du "vent" (sourire), à faire pas grand chose. Mais malheureusement aujourd'hui c'est difficile pour un artiste de se passer de l'internet pour se faire connaitre.

Monconcertmonblog: Et tu soignes toi même ton propre site MySpace, j'imagine?

The Rodeo: Oui, c'est vrai. Par contre sur la page de The Rodeo (pas pour celle de Hopper), je ne cherche pas à ajouter des gens. C'est comme s'il y avait un tri, les gens me viennent chercher. Je fais pas de la publicité. Et du coup j'ai des amis de qualité!

Monconcertmonblog: J'ai même lu l'exemple de l'artiste suédois Jens Lekman qui a fermé son site MySpace, parce qu'il se sentait à la fin comme un trader à la bourse. Comme quelqu'un qui collectionne incessament des amis.

The Rodeo: Oui, il y a pas mal d'artistes (même inconnus) qui ont énormément d'amis donc beaucoup d'écoutes, mais qui ne font jamais de concerts, ils ne sortent pas d'albums. C'est juste un "buzz". J'en ai eu la preuve autour de moi. Des maisons des disques se sont intéressées à eux, parce qu'ils avaient un buzz Myspace, mais du point de vue qualité c'était assez moyen. Ils n'ont jamais connu la scène, ni fait de la composition. Des fois c'est pas terrible, il y a juste beaucoup de buzz. Ils ajoutent juste des gens toute la journée, ce qui est un boulot à plein temps!

Monconcertmonblog: Mais l'internet et surtout les blogs peuvent avoir pas mal d'avantages aussi, non? La musique circule. Sur toi, j'ai par exemple déjà écrit trois fois et les gens, même en Allemagne, te connaissent un peu. Et Soko (une autre artiste folk française) dont j'ai souvent parlé sur monblog est presque une célébrité en Allemagne...

The Rodeo: Oui, Soko je connais aussi. J'ai été en Allemagne (à Berlin) il y a trois semaines à peu près et Soko donnait un concert là-bas, pour une radio qui, s'appelle... (elle réflechit) Motor...quelque chose, dans un endroit euh, je crois que c'etait White Trash ou quelque chose dans ce genre et c'était complet! C'est fou, l'engouement surtout des Pays Nordiques et l'Allemagne pour Soko, mais pourquoi pas?

Monconcertmonblog: Et toi, tu veux tourner aussi un peu, non? En dehors de la France je veux dire?

The Rodeo: Normalement - je préfère pas de m'avancer - donc, c'est pas une news complètement confirmée, je pars à Austin au Texas pour le festival South By Southwest, mi Mars! Ça va être la découverte! Sinon, je pense peut-être faire quelques dates à New York .

Monconcertmonblog: Tu vas jouer dans les Etats-Unis donc. Et sur les Etats-Unis je peux enchainer avec une autre question: Comment ça se fait, que tu es si proche de la musique americaine?

The Rodeo: C'est ce que j'ai toujours écouté en fait. Je suis pas très chanson française. Il y a peu d'artistes français que j'aime vraiment bien, sauf des vieux artistes, enfin des artistes d'il y a longtemps. Aujourd'hui il y a peu de choses qui me touchent en français, parce ce que je trouve qu'écrire en français c'est pas donné à tout le monde! On ne peut pas écrire n'importe quoi en français! En plus, on est vite classé dans la variété française. Je trouve, que ça demande beaucoup plus de travail et que si on fait p.ex. "le soleil brille" en français ou "The sun shines" en anglais ça sonne pas pareil... Je prefère laisser ce dur travail à d'autres et en plus je me sens pas à l'aise, c'est une mise à nue. D'ailleurs si j'ai envie d'écrire des trucs légers parfois, ça passe pas en français.

Monconcertmonblog: Est-ce que c'est facile à Paris, de faire une musique comme toi, c'est à dire chaud et qu'on pourrait imaginer dans un désert ? Avec le ciel gris et la pluie à Paris?

The Rodeo: Je sais pas d'où vient mon inspiration, mais en fait j'entend des melodies dans ma tête et après je les reproduit en musique. Alors qu'il y a d'autres artistes qui vont jouer non-stop à la guitare, chanter, pour essayer de trouver un titre. Pour moi c'est un peu l'inverse, j'entend des choses après je les fais et je sais pas pourquoi il s'avère que ça fait des morceaux avec cette ambiance-là...

Monconcertmonblog: Mais en ce moment il y a quand même pas mal de groupes français qui font du folk à Paris. Tu te sens proche d'une scène?

The Rodeo: Il y a quelques artistes folks que j'aime bien, p.ex. je me sens proche, sans le connaître personnellement, de H-Burns , un artiste qui vient d'Aix-en Provence ou de Marseille, il a un truc, on dirait qu'il vient du fin fond du Texas! C'est fou!

Monconcertmonblog: Sinon Il y a aussi Cocoon ou Hey Hey My My et en plus avec Hopper tu appartiens à la Palmtree Family, non?

The Rodeo: Oui, Cocoon, pourquoi pas et c'est vrai que le batteur de Hopper joue aussi pour Tahiti Boy. Donc on se connait tous, mais finalement ça reste assez "solo", enfin chacun pour soi. Après on s'apprécie mutuellement tous, mais il n' y a pas de famille réellement.

Monconcertmonblog: Il y a une sorte de concurrence aussi?

The Rodeo: Oui, je pense. Et puis Cocoon p,ex. sont très inspiré par Sufjan Stevens, que j'aime beaucoup aussi. Pourqoi pas, mais je trouve que ça veut trop ressembler à Sufjan Stevens. Pour ma part, je ne suis pas fan de quelqu'un en particulier et j'essaie pas de ressembler à quelqu'un. Surtout le pire c'est la voix, elle trahit souvent. Des fois il y a des voix qui imitent un artiste p.ex. Thom Yorke (Radiohead).

Monconcertmonblog: Ta voix, elle est particulière. Comment t'as trouvé ta voix? C'était naturel pour toi de chanter de cette manière?

The Rodeo: En vrai dire, je sais pas! C'est venu par hasard. Au départ je savais pas que je pouvais chanter , mais un jour j'ai poussé la voix et puis je me suis dit tiens ben voilà! Mais je me suis plutôt inspirée de voix masculines et puis j'ai appris de droite à gauche...

Monconcertmonblog: Une petite question sur les salles à Paris: Est-ce qu'il y a une salle où tu aimerais bien jouer?

The Rodeo: Je refléchis...

Monconcertmonblog: L'Olympia, par exemple?

The Rodeo: C'est grand, l'Olympia!(énorme sourire) Je dirais la Cigale, oui, la Cigale. Et sinon le Café de la danse où j'ai joué deux fois déjà. Le mur de brique derrière se prête bien pour le folk.

Monconcertmonblog: Et plus grand, tu penses pas que ce serait possible?

The Rodeo: Ça peut, mais il faudrait que je sois accompagnée de plein de musiciens comme l'ont fait Coco Rosie, pleins de gens, comme une famille qui vient sur scène...

The Rodeo: Ah, je sais maintenant: le Grand Rex ce serait magnifique! Comme l'a fait PJ Harvey, Cat Power, Nick Cave et Coco Rosie. C'est très très grand, mais pourquoi pas?

Monconcertmonblog: Mais c'est grand et en haut on ne voit rien. Pour toi ça joue un rôle, si les gens sont assis ou est-ce que tu préfères qu'ils bougent un peu?

The Rodeo: À la rigueur, je trouve ça génial, un peu D.I.Y, genre au milieu entourée de pleins de gens ...

Monconcertmonblog: Et tout à l'heure il y avait des gens qui tapaient dans la main etc. Ça te plait ça?

The Rodeo: Ah, oui, oui, je préfère que les gens soient debout et bougent plutôt qu'être assis en train de manger.

Monconcertmonblog: Tu aimes aussi aller voire des concerts. T'as assisté p.ex. au show de Scout Niblett. Il y a des concerts qui t'ont plus ou marqués cette année ou même avant?

The Rodeo: J'ai beaucoup aimé Feist au Grand Rex quand même. Sinon, je ne sais pas. Par Scout Niblett j'étais un peu décue, c'était assez décousu, la fille qui fait des caprices à la Cat Power (sourire). Je ne suis pas allé à beaucoup de concerts en fait!

Monconcertmonblog: Tu as peut-être vu des idoles d'enfance, Bob Dylan, p.ex?

The Rodeo: J'ai vu Bob Dylan, l'année dernière à San Sebastian en Espagne. Mais c'était trop grand, il y avait trop de gens...

Monconcertmonblog: Sinon, tu as cité Joanna Newsom aussi, comme musicienne que tu aimes. Elle a joué à la Cigale.

The Rodeo: Oui, j'adore Joanna Newson, mais je n'étais pas à Paris quand elle a donné son concert, malheureusement.

Monconcertmonblog: Et tu sais quoi? Mon concert de l'année de 2007 c'était My Brightest Diamond, parce que c'était très très touchant. Et c'est toi, qui avait assuré la première partie!

The Rodeo: Oui, Shara (Shara Worden, la fille qui se cache derrière le pseudonyme) et ses musiciens étaient adorables!

The Courteeners, Paris, 24.01.08

2008-01-27T18:26:00.000+01:00

Concert: The Courteeners
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Date: 24.01.2008
Spectateurs: pas très plein, dommage!

Chronique à venir!

Setlist Courteeners, La Maroquinerie, Paris:

01: Aftershow
02: Kimberley
03: Kings Of The New
04: Slowdown
05: Please Don't
06: Bide Your Time
07: Fallowfield Hillbilly
08: No You Didn't
09: Not 19 Forever
10: Acrylic
11: If It Wasn't For Me
12: Cavorting
13: What Took You So Long

Photos de The Courteeners ici

Cat Power, Paris, 22.01.08

2008-01-27T18:22:00.000+01:00

Concert: Cat Power
Lieu: Canal + ("Album de la semaine"), Paris
Date: 22.01.2008
Spectateurs: pas une seule place de libre

Setlist Cat Power, Canal +, Album de la Semaine, Paris:

01: New York, New York
02: Silver Stallion
03: Metal Heart
04: Don't Explain
05: Song To Bobby
06: Aretha, Sing One For Me
07: Lost Someone
08: Rumblin' (Wo) Man

09: She's Got You
10: Aretha, Sing One For Me
11: She's Got You

Cat Power, Paris, 21.01.08

2008-01-22T18:13:00.000+01:00

Concert: Cat Power
Lieu: Le Bataclan, Paris
Date: 21.01.2008
Spectateurs: complet

"Ôtes tes doigts gantés de Chan, Karl!"

Cette phrase vénimeuse me tournait dans la tête lorsque j'écoutais, afin de me préparer au concert de ce soir, le nouveau CD Cat Power ("Jukebox"). En effet, je venais de lire que Karl Lagerfeld avait élu Chan Marschall, alias Cat Power comme étant sa nouvelle muse pour Chanel et même qu'elle avait joué en live pendant le dernier défilé Haute-Couture de la marque aux deux C entrelacés! Ne pouvait-il pas en rester à Kylie Minogue?! Pourquoi s'attaquer aux icônes indé?!..

Quelques heures plus tard, je me retrouvais dans un Bataclan complet depuis plusieurs semaines et qui pourtant ne paraissait étrangement pas plein, et fixait une scène qui commença à s'animer vers 21.15. Une intro de plus d'une minute et demi retentit dans la salle avant que Chan ne fasse entendre pour la première fois sa voix rauque "Bonsoir Paris!" et aussi "Merci Paris!" "J'adore, Paris!" On avait bien sûr déjà eu droit à de telles phrases lors du dernier concert de Cat Power fin 2006 au Grand Rex, où mademoiselle Marschall et son Memphis Rythm Band firent un triomphe riche en émotions et en larmes. Mais que vois-je alors, maintenant que je peux admirer l'artiste de plus près?! Elle porte les mêmes mitaines que Karl!... Bon d'accord, elles lui vont mieux, comme d'ailleurs tout ce qu'elle porte, le léger chemisier, le jeans skinny et surtout la queue de cheval! J'ai toujours eu un faible pour les filles avec une queue de cheval, dès l'école primaire... Optiquement donc déjà un grand succès, restait à savoir comment les nouveaux titres allaient me plaire!

L'ouverture avec "Don't Explain" (Billie Holiday - reprise) fut excellente. Rien que le jeu au piano de Gregg Foreman, l'un des membres du Dirty Delta Blue Band qui accompagne Cat Power lors de cette tournée, était merveilleux! Et en plus, quel look, avec une coiffure comme on n'en a plus vu depuis 1989! En plaisantant, Chan le présenta plus tard sous le nom Leonhard Cohen, politesse qu'il lui rendra en annonçant à un public stupéfait "Martin Luther King"!! Mais à part ça, il est un musicien d'exception, ce qui était d'autant plus important puisque, outre le piano, il jouait également à l'orgue et au tambourin.

Un petit peu plus tard, c'est avec "New York, New York" que l'on atteint déjà un premier grand moment de la soirée. Le classique de Sinatra est revisité d'une manière très blues et la chanteuse descend avec sa voix de quelques octaves pour donner encore plus de poids à son interprétation. Telle un chat sauvage elle bondissait, faisait le gros dos en fixant les fans du premier rang les yeux dans les yeux, arpentait la scène de droite à gauche, bougeant habilement sa mince silhouette le long des planches! Elle a une grâce et un charme particulier, on pourrait la prendre pour une parisienne, c'est peut-être pour cela que les français l'aiment tant!

Après un très bon "Ramblin' (Wo)man", que le public reconnut aussitôt, le rythme fut subitement accéléré avec une version de "Silver Stallion" beaucoup plus dynamique que sur l'album "Jukebox", ce qui lui faisait grand bien! L'un des membres du groupe -mais lequel, ça je ne sais plus, je n'avais d'yeux que pour elle!- l'accompagne vocalement dans un duo effréné! En plus c'était aujourd'hui son anniversaire!! Elle a 35 ans, ce qui paraît incroyable quand on voit son petit minois si frais et si juvénile! Et pourtant elle n'a pas toujours eu une hygiène de vie recommandable, surtout en ce qui concerne l'alcool. Mais bon cette époque semble révolue et maintenant on la voit siroter sur scène... du café!

En revanche le temps des reprises ne paraît pas encore achevé. Déjà en 1998 elle en avait sorti un premier album intitulé "The Covers Record", dont nous aurons après une vingtaine de 20 minutes un extrait, sous la forme de "Naked If I Want To" d'après Moby Grape. Avant cela, il a fallu régler des problèmes d'éclairage, Chan ne voulant pas de lumière blanche mais une bleue et un projecteur sur sa personne! Ses tentatives pour faire comprendre ses souhaits en français échouèrent, tant et si bien qu'un de ses musiciens finit par clarifier la situation d'un direct "Turn the fucking frontlights on"! Et la lumière fut!.. "Metal Heart", qui suivit, est une nouvelle version de sa propre chanson issue de l'album "Moon Pix" et était tout simplement belle à en pleurer! Lorsque les dernières notes s'évanouirent, une jeune spectatrice crut bon de lui rappeler encore une fois son anniversaire. Chan réagit d'une manière très cool, en disant simplement "I made it this far, I'm so happy, I'm o.k." , sûrement LA phrase de la soirée!

La présentation des musiciens a finalement lieu lors de "Could We", qui apparaît ce soir dans une version entièrement renouvelée, à tel point que je n'ai presque pas reconnu le morceau, sous cette forme bruyante et enlevée! Parlant de reconnaître, on cherchait désespérement sur scène les Robert de Niro, Leonhard Cohen et autre Richard Burton que Chan nous faisait miroiter. En revanche Erik Paparazzi, Judah Bauer et Gregg Foreman (plus un quatrième dont le nom m'échappe) étaient bien au rendez-vous! En tout cas, quels que soient leurs surnoms, ils étaient excellents et harmonisaient bien. Ils m'ont bien mieux plu que le Memphis Rhythm Band de la dernière fois, composé lui aussi certainement de très bons musiciens, mais qui avait le défaut d'être un peu saoulant. Logiquement, "Willie" sonnait différemment...

Et après cela, et bien, c'était fini, ou presque! Après assez exactement une heure Mademoiselle Marschall disparut de la scène pendant que ses acolytes continuaient à jouer et reprenaient même l'intro de "Where Is My Love", avant que l'héroine du jour, vêtue d'un tee-shirt blanc cette fois, ne revienne pour feuler les paroles de cette chanson dans le micro. Il s'en est fallu de peu que je ne me mette à pleurer!

Pour couronner le tout, nous eûmes droit à une interprétation entièrement nouvelle du classique d' Otis Redding "I've Been Loving You Too Long", qui fut suivi d'un tonnerre d'applaudissements! Cat Power fut traitée comme une princesse et, très émue jeta des fleurs blanches dans le public en guise de remerciements, ainsi que... la setlist! Un dernier salut militaire et le rideau tomba! Ce chat a vraiment un pouvoir extraordinaire à offrir, et tant d'amour...

Setlist Cat Power, Paris, Le Bataclan:

01: Don't Explain (Billie Holiday)
02: New York, New York (Frank Sinatra)
03: Ramblin' (Wo)man (Hank Williams)
04: Silver Stallion (The Highwaymen)
05: Lost Someone (James Brown)
06: Aretha, Sing One For Me (George Jackson)
07: Naked If I Want To (Moby Grape)
08: Metal Heart
09: She's Got You
10: Woman Left Lonely (Janis Joplin)
11: The Tracks Of My Tears
12: Could We
13: (I Can't Get No) Satisfaction (Rolling Stones)
14: Willie

15: Where Is My Love? (R)
16: I've Been Loving You Too Long (Otis Redding) (R)

Durée: environ 75 minutes

Photos de Cat Power (Chan Marshall) ici

Morrissey, Lille, Paris, 19.01.08

2008-01-21T00:40:00.000+01:00

Concert: Morrisssey
Lieu: L'Aeronef, Lille
Date: 19.01.2008
Spectateurs: complet

Chronique à venir!

Setlist Morrissey Aeronef Lille:

01: How soon is now? (The Smiths)
02: First of the gang to die
03: I just want to see this boy happy
04: That's how people grow up
05: Stop me if you think you've heard this one before (The Smiths)
06: All you need is me
07: The National Front disco
08: Something is squeezing my skull (inédit)
09: Billy Budd
10: The loop
11: Death of a disco dancer (The Smiths)
12: Life's a pigsty
13: I'm throwing my arms around Paris
14: Why don't you find out for yourself?
15: Mama lay softly on the riverbed (inédit)
16: Sister I'm a poet
17: One day goodbye will be farewell
18: Stretch out and wait (The Smiths)
19: Irish blood, English heart

20: The last of the famous international playboys (R)

Photos de Morrissey du concert à Lille ici

Iron & Wine, Paris, 19.01.08

2008-01-20T16:29:00.000+01:00

Concert: Iron & Wine
Lieu: Le Divan Du Monde, Paris
Date: 19.01.2008
Spectateurs: complet

"Ce sera super, juré!" - Eike, un collègue blogger avait eu avant moi l'occasion d'assister à un concert d'Iron & Wine et me mit dans l'ambiance pour le concert de ce soir! Sam Beam et sa troupe avaient en effet joué en Allemagne avant de traverser le Rhin et donné une représentation dans une église bavaroise, un concert certainement grandiose. Je ne doutais pas une seconde de la véracité de la prophétie de Eike, mais j'avoue que ça a encore largement dépassé mes attentes!

Mais ne nous emballons pas et reprenons tout dans l'ordre!

Cette soirée commença extraordinairement à l'heure, avec la talentueuse américaine Eleni Mandell, que j'avais découvert grâce à... Eike, bien sûr! Lorsque j'entrais à 20.15 dans la salle déjà pleine du Divan du Monde, cette jeune femme avait déjà débuté son spectacle depuis plusieurs minutes, un quart d'heure selon les informations recueillies. Dommage, mais heureusement ce n'était pas encore tout à fait terminé et je pus ainsi profité de ses jolies compositions qu'elle interpréta seule à la guitare, et dans un style moins jazz que les versions de son album, "Miracle Of Five", au demeurant très réussi. Ce que j'entendis se situait clairement dans le genre folk, et cela rend cette artiste d'autant plus intéressante! La jeune californienne (elle vit à L.A., la chanceuse!) ne me convainquit pas seulement par sa musique, mais aussi par son naturel charmant et ses bonnes connaissances linguistiques en français! Certains de mes amis prétendirent même qu'elle avait entre-temps déménagé vers la Ville-Lumière, assertion qui fut réfutée par la chanteuse personnellement, lorsque je lui posais la question après le concert! Elle n'était venue que pour quelques semaines en France et avait prévu de rentrer ensuite aux Etats-Unis. Comme cadeau d'adieu, pour ainsi dire, elle nous avait interprété auparavant un morceau tout neuf! Enfin, des adieux provisoires, puisque j'aurai l'occasion de la revoir à la fin du mois lorsqu'elle fera la première partie des français de Hey Hey My My à la Maroquinerie. Je m'en réjouis d'avance...

Eleni Mandell en vidéo:
- Girls
- Afternoon

Aussi ponctuel que sa collègue débuta Sam Beam. Il était pile 21 heures lorsque les premières notes de cet excellent set retentirent! C'était parti pour 90 merveilleuses minutes! Et il y en a encore pour se plaindre qu'aujourd'hui, on n'en a jamais pour son argent! Au début je ne pus distinguer à côté de lui qu'une mince chanteuse blonde, sa soeur Sarah Beam, qui s'est déjà fait remarquer pour ses prestations aux percussions et au violon, mais dès la chanson suivante, on vit arriver d'autres musiciens sur scène. Finalement l'équipe au complet se composait de sept membres (le chef Sam compris). Celui-ci attirait d'ailleurs immédiatement tous les regards sur lui avec ses cheveux longs et sa barbe broussailleuse, qui lui donnait un air à la fois excentrique mais aussi très doux. Je me posais alors la question, pourquoi les musiciens à barbe semblent souvent si doués, y aurait-il là un rapport, mais je perdis rapidement le fil de ces profondes réflexions pour me laisser envahir par la merveilleuse voix du chanteur! Je savais déjà, par son album, que l'homme disposait d'un organe vocal fondant, mais je ne m'attendais pas à ce que se soit encore mieux live! J'ai rarement entendu quelqu'un capable d'une interprétation aussi angélique sans paraître faire le moindre effort! Du début à la fin, ce fut un régal pour les oreilles! Et les musiciens qui l'accompagnaient à la contrebasse, au piano, à l'orgue mécanique, au xylophone... s'accordaient parfaitement pour notre plus grand plaisir! Il faut dire que Sam Beam a su s'entourer de personnes de talent, qui ont joué pour Calexico ou Lambchop, pour ne citer qu'eux! Rien ne paraissait forcé, chaque note était parfaitement exécutée, de telle manière que les différents instruments semblaient s'imbriquer les uns dans les autres le plus naturellement du monde. Le fait que le niveau du son au Divan du Monde soit limité à 92 décibels, ce qui est peu pour un concert, ne gênait en rien la prestation, car les arrangements de Sam Beam ne nécessitent aucune violence pour déployer leurs effets, et c'était peut-être même un avantage que de pouvoir apprécier à un moindre volume sonore toute la beauté des compositions, ainsi que la voix sublime mais trop rarement entendue de la blonde Sarah.

Parmi les merveilleux morceaux interprétés, le premier titre "Trapeze Swinger" fut particulièrement éblouissant, de même que "Lovesong Of The Buzzard", un peu plus tard, ou encore "Sodom, South Georgia". Ceci dit il est quasiment impossible de déterminer quels sont les meilleures chansons d'un concert dont la marque principale était de conserver un (très) haut niveau constant! Après 80mn, le groupe se sépara de ses fans avec des souires sincères et recueillit une salve d'applaudissements largement méritée! Il y eut donc deux rappels avant de se quitter définitivement, dont l'admirable "Resurrection Fern"! 90 minutes de spectacle brillantissime venait d'arriver à leur fin et les opinions de tous mes copains rejoignaient la mienne: c'était tout simplement fabuleux!! Eike avait eu raison...

Setlist Iron & Wine, Paris, Le Divan Du Monde:

01: Trapeze Swinger
02: Lovesong Of The Buzzard
03: On Your Wings
04: Peace Beneath The City
05: Innocent Bones
06: House By The Sea
07: The Devil Never Sleeps
08: White Tooth Man
09: Weary Memory
10: Upward Over The Mountains
11: Carousel
12: Cinder And Smoke
13: Boy With A Coin
14: Sodom South Georgia
15: Wolves
16: Flightless Bird, American Mouth

17: Resurrection Fern (R)
18: ?

The Rodeo, Paris, 18.01.08

2008-01-19T22:27:00.000+01:00

Concert: The Rodeo
Lieu: La Bellevilloise (la Halle aux Oliviers)
Date: 18.01.2008
Spectateurs: le café/restaurant était bien rempli

Même des vieux habitués des concerts comme moi peuvent encore dams une métropole comme Paris découvrir des choses nouvelles. C'est ainsi que je me retrouvais aujourd'hui non pas à ma chère Maroquinerie mais pour la première fois chez sa voisine, la salle de concert/café/restaurant de La Bellevilloise. J'avais suivi l'appel de The Rodeo, un projet de Dorothée, la chanteuse de Hopper, qui est de plus en plus indépendante et va bientôt sortir son premier EP rassemblant sept titres.

Depuis que j'ai appris à connaître et à aimer Dorothée et sa voix rauque -c'était à l'occasion d'une prestation de Hopper en temps que première partie de Two Gallants et Cold War Kids- je la suis pas à pas. Il n'est pas une des représentations de cette jeune femme brune dans un club parisien que je rate, en général à la Flèche d'Or, mais aujourd'hui donc à la Bellevilloise, à l'occasion de l'inauguration de leur nouveau café, la Halle aux Oliviers. Ce local a quelque chose d'un jardin d'hiver en style marocain et propose des plats qui avaient l'air délicieux que l'on peut déguster aux tables de bois , assis sur de très jolies chaises en fer forgé. Matière dont sont faites également les lampes nord-africaines qui rayonnent un peu partie dans la salle. Certaines chaises sont garnies de coussins confortables, mais contrairement à ce que l'on pourrait penser, les arbres disséminés dans la pièce ne sont pas des oliviers, mais des orangers!

Qu'importe la botanique, j'étais surtout venu pour le programme musical. Vers 21 heures, Dorothée attrapa sa guitare et débuta son concert. Bien sûr, il s'agit là d'une prestation que je commence à connaître, finalement c'est quand même mon quatrième concert de The Rodeo! Heureusement, la représentation de ce soir dura plus longtemps que d'habitude (au bout du compte elle joua environ 50 mn). Le titre "I'm Rude", qui fut joué vers le début du set, est déjà quasiment un classique et également une description de la propre personnalité de l'artiste, puisque sur son site MySpace on peut y lire, en guise d'introduction, "Baby, I'm rude..., aren't you"! Mais derrière cette coquille un peu rugueuse se cache une artiste sensible qui sait aussi séduire par sa tendresse, comme le prouve magnifiquement la chanson "Your Love Is Huge"! On y entend le simple et touchant témoignage "Your love is huge, I can share it with you, if you want", mais derrière cette ballade apparemment un peu naive se cachent aussi des assertions plus profondes et pleines de mélancolie et de chaleur.

Dorothée n'est pas non plus toujours toute seule sur scène. Selon les besoins, elle est soutenue par plusieurs acolytes masculins du groupe the John Waynes, aujourd'hui toutefois seul un musicien, François, vint lui prêter main-forte. Il apparut vers le milieu du concert et apporta sa contribution en exécutant avec beaucoup de finesse les parties au violon ou à l'ukulélé. Les deux s'harmonisaient à merveille, mais il est évident que le premier rôle était tenu par la jeune demoiselle. Qui profita de la soirée pour annoncer fièrement la sortie de son premier EP, qui se composera de sept titres et devrait bientôt être disponible. "People Know", qui donne tant envie de saisir son voisin par le bras et de se balancer en rythme avec lui, ne manquera certainement pas d'y figurer, de même que mon petit favori perso, "Winterlands". Ce morceau à la fois si triste et si beau est tellement réussi qu'il a immédiatement atterri dans le sampler "Les Filles Sont Folk" ! Il s'y retrouve en bonne compagnie avec des artistes comme Alela Diane et Stephanie Dosen, pour ne citer qu'elles. Un autre grand moment était "High Resolution World", qui figura comme rappel. Le public, au choix en train de dîner, boire, applaudir, voire les trois à la fois, apprécia tant le spectacle que Dorothée dut rajouter deux bonus pour satisfaire la foule! La jeune chanteuse était très émue et annonça à ma grande joie qu'elle jouera le 9 mars au Nouveau Casino la première partie de l'excellente Nina Nastasia. La date est déjà marquée en rouge sur mon agenda!!

Après le concert, Dorothée a eu la gentillesse de m'accorder une interview, qui sera publiée dans ces pages d'ici à quelques jours! Alors à bientôt, et en tout cas, au plus tard au 9 mars!!

A voir absolument, la video de I'm Rude" !

BABYSHAMBLES, PARIS, 14.01.08

2008-01-15T12:21:00.000+01:00

Concert: Babyshambles
Lieu: Olympia, Paris
Date: 14.01.2008
Spectateurs: complet? En tout cas très plein!

Viendra-t-il ou pas ? C’est toujours l’éternelle question, lorsque des personnes comme Pete Doherty sont attendues sur scène, immédiatement suivie par l’interrogation: s’il vient, en quel état ? Inutile de prolonger le suspens plus longtemps, il était bien là, et qui plus est en bonne forme et ponctuel! Décidément le climat parisien semble lui réussir, puisque je ne crois pas qu’il n’est jamais annulé de concert dans la capitale française, quitte , comme au Bataclan au printemps 2006, à commencer à presque minuit, pour un concert certes chaotique mais néanmoins inoubliable ! Et déjà en novembre 2006, il était apparu à l’heure sur scène, et avait même ramené Kate Moss avec lui !

Le concert de ce soir commença vers 21h 15, après que le jeune groupe parisien des Second Sex avaient eu l’honneur d’inaugurer la soirée, et ne s’étaient ma foi, pas trop mal débrouillés. Il leur fallait bien prouver qu’ils n’avaient pas été choisi par hasard. Il y a en ce moment pléthore de « babyrockers » lancés sur les traces des Libertines qui auraient pu prétendre au même traitement ! En tout cas les quatre membres de Second Sex appréciaient visiblement de se sentir comme de vrais « stars », les attitudes rock ne manquaient pas, jeans skinny et petit blouson de cuir ajusté inclus ! Dans la salle un nombre respectable de jeunes fans hurlantes ne devaient pas non plus leur donner l’impression d’être venus pour rien ! Seraient-elle prêtes à leur lécher les bottes, comme le demande leur plus grand tube « Lick My Boots » ? Qui sait ? En revanche, le rédacteur en chef de Rock & Folk semble le prendre assez littéralement, il n’y a guère un numéro de ce magazine sans que les jeunes groupes de garage rock parisien, quel que soient leurs noms, ne soient portés aux nues. On peut parfois un peu exagérer… Ce soir, les Second Sex ont bien rempli leur mission. Dans un set ramassé et dynamique de 9 titres ils ont copieusement chauffé la salle. Leur meilleur morceau ? Clairement ledit « Lick My Boots », mais « Love’s Gone Bad » n’était pas mal non plus.

Setlist Second Sex, Paris Olympia:

01: Le Monde Est Silencieux
02: Love's Gone Bad
03: Baby Doo
04: Dis Moi Qui Je Suis
05: I'm Ready
06: J'ai couché Avec le Diable
07: Mon autre coté
08: Fille Facile
09: Lick My Boots

Venait ensuite la pause et la crainte qu’elle ne s’éternise quelque peu… Qui ne se concrétisa pas, les lumières s’éteignirent et on entendit les cris hystériques des fans retentirent dans la salle tandis que les retardataires couraient pour ne pas en rater une seconde ! Doherty entra sur scène d’un bon pied, énergique et parut avoir reperdu sa petite brioche de l’an passé et son visage semblait frais et non pas légèrement bouffi comme on avait déjà pu le voir auparavant. Tout paraissait donc parfait, des milliers de voix hurlaient « It's not easy, it was not eas-ehey » lorsque subitement Pete s’interrompit. Il marmonna quelque chose qui ressemblait à « je ne comprend rien, le son ne va pas », le groupe se concerta, les techniciens cavalaient de gauche à droite, et finalement on reprit. Mais pas là où on en était resté, à la place ce fut « Delivery » qui fit vibrer le respectable édifice ! Une nouvelle vague d’enthousiasme saisit la foule, rien d’étonnant, cette chanson aurait aussi bien pu s’appeler « Direct Hit » ( n’est-ce-pas Art Brut ?!) tant elle est prenante. Et soudain, nouvelle interruption !!! On prend les mêmes et on recommence, re-conciliabule, léger désarroi dans le public, que va-t-il se passer maintenant ? Décidément le son ne plait pas à un Doherty ce soir très perfectionniste, car dans la salle, personne n’entend quoi que ce soit de gênant. Un caprice de star, une mise en scène pour exciter le public ou un vrai problème dont nous n’avons rien remarqué ? Qui sait, mais on se rapproche lentement de l’esprit punk ! Jusqu’ou ira le chaos ce soir ?!... Quelques minutes plus tard Delivery reprend et cette fois… ça tient! On a eu toutefois un avant-goût de ce qui va devenir récurrent pendant tout le concert, des temps morts, non plus pendant les morceaux, mais entre les morceaux, sans cesse des petites discussions (probablement encore le son) qui viendront casser l’ambiance créée par un titre et tout sera à chaque fois à recommencer. Sur « Baddies Boogie » le public s’éclate, mais le soufflé retombe un peu avec « Unstookie Titled » qui lui fait suite, et pourtant ce morceau subtilement mélancolique est certainement l’un des plus émouvants de l’album. Le jeu du guitariste Mick Whitnall y est particulièrement délicat. Son chapeau vissé sur la tête, il reste stoique pendant tout le concert, très cool, même quand on lui noue une cravate d’un magnifique motif léopard qui avait été lancée du public ! De temps en temps il se laisse aller à tirer la langue vers les spectateurs, c’est comme ça ! C’est à ce genre de petits détails que l’on voit que Babyshambles n’est plus un assemblage de musiciens autour de Pete Doherty, mais est devenu un vrai groupe. Le bassiste irlandais Drew McConell n’est pas non plus qu’un instrument et fait également sa part. Le batteur Adam Ficek est évidemment plus en retrait, mais c’est un peu normal ! A la cravate déjà évoqué se joignirent bientôt d’autres accessoires, dont un soutien-gorge qui vint garnir le micro du chanteur !

Mais revenons à la musique. Killamangiro, le single issu du premier album fit un véritable tabac ! « Why would you pay to see me in cage? » peut-on entendre là, mais non, on préfère payer pour le voir sur scène ! C’est sans aucun doute l’un des plus grands moments du concert, sur lequel le groupe enchaîne une version très énergique de «There She Goes». « Back To The Dead » rencontre également un franc succès, mais c’est un peu plus tard que le groupe lance le turbo : coup sur coup ils enchaînent « What Katie Did », le tube des Libertines qui ne manque à aucun concert des Babyshambles, et sur lequel Pete va casser son micro (volontairement ou par accident), immédiatement suivi de « Pipedown » qui provoque une nouvelle hystérie collective ! La musique n’a pas encore cessé que déjà Pete a renfilé son manteau et son chapeau signe immanquable que l’on s’approche de la fin. Et sans transition c’est le bouquet final avec un « fuck Forever » magistral et… sans suite !! Il n’y aura pas de rappel, dommage j’en aurais bien repris une louche !
Je suis sorti de ce concert quelque peu décousu avec des sentiments mitigés et l’impression de ne pas avoir pu voir le talent de ce groupe se déployer entièrement. Il a manqué une petite étincelle pour rendre cette soirée réellement inoubliable !

Setlist, Babyshambles, Olympia

01: Carry On Up The Morning (interrompu pour problèmes de son)
02: Delivery (également interrompu, puis repris)
03: Beg, Steal Or Borrow
04: Pretty Sue
05: Baddies Boogie
06: Unstookie Titled
07: Side Of The Road
08: Unbilo Titled
09: Boy David
10: Babyshambles Instrumental
11: Killamangiro
12: There She Goes
13: You Talk
14: Albion
15: Back To The Dead
16: I Wish
17: What Katie Did
18: Pipedown
19: Fuck Forever

Durée du concert: 82 minutes

Des photos superbes de ce concert avec les Babyshambles se trouvent chez Rod Le -hiboo.com

Thurston Moore, 11.12.07

2007-12-14T13:49:00.000+01:00

Concert: Thurston Moore
Lieu: Le Trabendo, Paris
Date: 11.12.2007
Spectateurs: pas complet

Comment se faire aimer du public français quand on est un artiste américain? C'est en fait assez simple. Pour atteindre la note maximum (10/10) il suffit de se comporter selon la liste suivante:

1. Dire haut et fort que les Etats-Unis craignent, que le président est un idiot et d'ailleurs que la population y est inculte et bête. (2 points)

2. Affirmer que la France est la vraie patrie de la paix et de la liberté. (2 points)

3. Complimenter la cuisine française et les belles femmes. (2 points)

4. Qualifier Paris de plus belle ville du monde. (2 points)

5. Parler en français, voire même directement chanter une chanson française, de préférence un classique de Piaf, Brel ou Gainsbourg. (2 points)

- En ce qui concerne la première proposition, beaucoup d'artistes américains ont pu ainsi ces dernières années marquer des points. On citera notamment Bright Eyes, Wayne Coyne des Flaming Lips, The Stars, M. Ward et surtout Michael Stipe de R.E.M., qui n'hésita pas à présenter toutes ses excuses pour le gouvernement américain!

- De M. Ward la phrase : "viva la france, the real land of freedom". 2 points en plus dans son escarcelle!

- Les Shins sont les derniers à avoir manisfesté leur enthousiasme pour la gastronomie française. Ils récoltent donc 2 points.

- Gwen Stefani s'exprima sans ambiguité sur la ville où elle jouait: " I fucking love Paris" et Morrissey se laissa même aller à affirmer: "I'd like to live here, but I can't afford it." 2 points pour chacun.

- Beaucoup d'artistes se sont déjà essayés à la langue de Molière. Johnny "Razorlight" Borrell intégra carrément dans une de ses chansons le classique "Je suis venu te dire" (S.Gainsbourg) et Régine "Arcade Fire" Chassagne fit une reprise du tube de France Gall "Poupée de cire, poupée de son"(écrit par Gainsbourg). Beirut mit le paquet et fit une version du "Moribond" de Jaques Brel (un Belge d'ailleurs).

Avec un minimum d'efforts on peut donc facilement faire monter sa cote de popularité dans l'hexagone!

La question qui nous interesse ici est de savoir quelle a été le résultat de Thurston Moore ce soir. A-t-il suivi à la lettre les régles d'or du léchage de bottes du public parisien? En fait, il n'a pas dit grand-chose, et le peu de mots qu'il prononça était en anglais. Il n'a pas non plus chanté de chanson francaise, mais il a pu marquer des points avec ce qu'il a dit entre deux de ses morceaux "Heather was born and raised in Texas, the largest state of the union...of the most fucked-up country in the world." Un vrai coup de maître, Thurston! Le tout emballé avec une grande subtilité, puisqu'il se moque d'abord (entre les lignes) du Texas, état dont est , c'est bien connu, originaire, le président et ensuite faire monter la sauce et se ficher de tout le pays, chapeau! Heather Lee Murray était au passage la première partie de Thurston Moore et en fut expréssement remercié pendant le concert. Il y avait également une autre charmante dame à admirer, la violoniste Samara Lubelski, qui fait le pendant avec la guitare de Moore. A signaler aussi le batteur Steve Shelley, qui accompagna déjà cette année les Sonic Youth au Furia Sound Festival et deux autres musiciens, respectivement un guitariste et un bassiste à la longue chevelure.

Cette nouvelle excursion dans le monde des artistes solo (pour ainsi dire!) semblait plaire au membre de Sonic Youth. Déjà en 1995 il avait présenté une oeuvre typiquement noisy "Psychic Hearts" mais il a surpris récemment à la fois ces fans et les critiques en faisant paraître "Trees Outside The Academy" , un album beaucoup plus doux. C'est presque devenu un disque de songwriter, et il n'a recours que très rarement à la massue noisy! En live évidemment, tout cela sonnait quand même fort et brut!Encore heureux, les fans voulaient pouvoir agiter une ou deux fois la tête pendant le concert! Ce phénomène s'observe à chaque prestation noisy ou post-punk: dès que les guitares se mettent à rugir et à s'accélérer, on voit d'innombrables spectateurs secouer leurs tête de l'avant vers l'arrière, (plus rarement de gauche à droite), tels des métronomes devenus fous! Les plus expérimentés accomplissent ce travail les yeux fermés. Il est à noter que pour une éxécution correcte du mouvement, le torse et les pieds doivent rester absolument stable!

Ainsi pouvait-on contempler ce soir encore des vagues de hochements de tête au rythme des guitares!

Des réactions particulièrement virulentes se firent jour lors du fameux "Wonderful Witches", mais aussi sur "Trees Outside The Academy". On oublia pas non plus les ballades, telle "Fri/End" qui, avec ses guitares mélodieuses de début et le superbe jeu de Samara Lubelski, enchanta les foules. En fait, Thurston avait pris le parti de coller les morceaux les plus softs, issus du dernier album, dans le premier tiers du concert, pour ensuite faire dominer les titres plus noisy et punk de son premier disque, tels "Queen Bee And Her Pals" et "Patti Smith Math Scratch". Il en résultait un mélange équilibré d'ancien et de nouveaux morceaux, que les fans ravis surent apprécier. La prestation ne fut d'ailleurs pas très longue, aprés une petite heure, les artistes quittèrent la scène, avant de revenir pour le rappel. Thurston Moore fit, malgré des applaudissements carabinés, des adieux assez peu spectaculaires. Il ne lui était pas nécessaire de lécher les bottes du public, dont les sympathies lui étaient de toute façon acquises, et ce, sans devoir reprendre un quelquonque classique de la chanson française!!

Setlist Thurston Moore, Paris, Le Trabendo:

01: Frozen Guitar
02: The Shape Is In A Trance
03: Silver-Blue
04: Off Work
05: Fri/End
06: Wonderful Witches
07: Never Light
08: Honest James
09: Trees Outside The Academy

10: Queen Bee And Her Pals
11: Feathers
12: Staring Statues
13: Patti Smith Math Scratch
14: Psychic Hearts

The Coral, Paris, 06.12.07

2007-12-08T15:50:00.000+01:00

Concert: The Coral
Lieu: Elysée Montmartre, Paris
Date: 06.12.2007
Spectateurs: pas complèt

Chronique à venir!

Setlist The Coral, Paris, Elysée Montmartre:

01: Who's Gonna Find Me
02: Remember Me
03: Jacqueline
04: Fire Flies
05: He Sings The Mourning
06: Pass It On
07: Don't Think You're The First
08: Dreaming Of You
09: Far From The Crowd
10: In The Morning
11: Bill McCai
12: Arabian Sands
13: Put The Sun Back
14: In The Rain
15: Rebecca You
16: Music At Night

17: Goodbye
18: Simon Diamond
19: She's Got A Reason

Hushpuppies, Paris, 04.12.07

2007-12-05T15:22:00.000+01:00

Concert: Hushpuppies
Lieu: La Cigale, Paris
Date: 04.12.2007
Spectateurs: plein, mais pas complet

"Ce n'était qu'un échauffement, à la Cigale ce sera mieux, beaucoup mieux!" m'affirmait l'autre soir Franck Pompidor, le batteur des Hushpuppies, également propriétaire d'un très bien fourni magasin de disques , en parlant de leur concert à la Flèche d'or, qui m'avait déjà bien plu. C'est donc confiant que je pénétrais, au son de l'intro, dans la salle théâtrale de la Cigale ce soir.

Mais qu'est-ce que je lis? Ce n'est pas complet!? Alors que les babyrockers de BB Brunes vont donné dans quelques jours au même endroit un concert à guichets fermés? Comment se fait-il que les largement plus expérimentés et chevronnés Hushpuppies ne fassent pas le plein? Mais pas complet, cela veut-il dire vide? Que non, heureusement, à peine arrivé, je pus me rendre compte que si ce n'est pas complet, ç'a en est quand même très proche et qu'il y aura suffisamment de monde pour faire de l'ambiance! Et de l'ambiance il y en a eu, dès le premier morceau"Lost Organ" une nouveauté issue de leur dernier album "Silence Is Golden", qui explosa comme une bombe! La Cigale se mit à trembler, un phénomène courant là-bas, dû au parquet très flottant qui recouvre le sol de la fosse de cet éminent lieu de divertissement! Ce qui a l'avantage de forcément faire bouger les premiers rangs, qu'ils le veuillent ou non! Ceci dit, personne ne semblait ce soir avoir besoin d'aide extérieure pour cela , l'énergie dégagée par le groupe faisait merveille. Très motivés ils mirent une pression maximale à peine entrés sur scène et jouèrent comme si leur vie en dépendait! Bien décidés à ne rien lâcher, ils n'hésitèrent pas à lancer en deuxième position leur jusqu'à lors plus grand tube "You Gonna Say Yeah" ! La tactique était claire: prendre le public d'assaut sans perdre une seule minute! Les réactions des spectateurs ne se firent pas attendre, après quelques minutes les premiers crowdsurfer escaladaient la scène pour se jeter dans les bras de leur congénères! Parmi eux, on notait la présence du chef de label et musicien Benjamin Diamond (Diamondtraxx), qui y alla lui aussi de son saut! L'animateur de télévision Pierre Mathieu participait aussi à cette activité certes courageuse, mais pas dénuée de danger, comme peuvent en témoigner tous ceux qui ont été (littéralement) laisser tomber... Il ne manquait d#ailleurs ce soir pas de têtes connues puisqu'à côté de moi dansait JB Devay des Nelson, les jeunes musiciennes de Koko von Napoo n'étaient pas loin non plus, ainsi que Louise, la trés élancée bassiste des Plastiscines. Tout ce petit monde se laissait entrainer par la fougue des catalans, qui n'oubliaient pas de prendre des nouvelles de leur public. "Ca va les Parisiens?" demanda plusieurs fois le très élégant chanteur Olivier à un public qui allait effectivement plutôt bien! La plupart connaissait - au vu de la vitesse de réaction appréciait- déjà les chansons du dernier album, sorti il y a à peine quelques semaines. Les anciens morceaux, peut-être la force de l'habitude étaient accueillis avec un poil plus d'enthousiasme, mais vraiment pas plus. C'était surtout le cas sur "Bassautobahn" und "Single", la chanson "faite pour danser" (dixit Olivier). Et on a dansé, et le parquet se remit à vibrer!...

Il fut alors temps de ralentir un tout petit peu le rythme, histoire de respirer un coup. Olivier demanda alors si quelqu'un était déjà allé en Autriche, subtile façon d'introduire le morceau suivant, "A Trip To Vienna". "Lunatic's Song" qui lui succéda est aussi un enouveauté, avant de revenir avec "Marthelot" et "Sorry So" en terrain connu. Mais il n'est pas toujours nécessaire de connaître depuis longtemps pour aimer, c'est ce que nous prouva magistralement "Bad Taste And Gold On The Doors"., qui remporta spontanément les suffrages d'un public qui hurlait "I want my Kate Moss, I want my Kate Moss" à pleins poumons!! Ce sera un deuxième "You Gonna Say Yeah", c'est une certitude! Quant à "Hot Shot", qui termina le set, c'est un autre candidat sérieux pour un single! Tous les musiciens, c'est à dire le très cool bassiste Guillaume Le Guen, (originaire de Bordeaux), Wilfried, le frère d' Olivier Jourdan au keyboard, le guitariste Cyrille Sudraud (qui effectua aussi une partition de cloche de vache très réussie!) et le batteur Franck, se donnèrent à fond sur ce final et n'hésitèrent pas à mouiller leurs chemises (blanches, portées avec de petites cravates noires fines très chics)! Ils avaient réussi leur pari, faire bouillir la Cigale! Et pour ne rien laisser au hasard, ils ne reculèrent pas devant le sacrifice ultime: se jeter eux.mêmes dans la foule!! Olivier, peut-être un habitué de la plongée sous-marine se lança carrément de dos et fit un aller-retour vers le fond de la salle! En chantant, bien sîr, sinon ça ne compte pas !... Cyrille aussi profita du bain de foule, avant de quitter la scène. C'est ainsi que le traditionnel "Oh! Quel dommage c'est fini! ", qui a toujours tendance à se faire entendre aux derniers accords du dernier morceau, était cette fois bien sincère. Mais nous n'allions pas partir sans un petit dessert, et c'est sous les applaudissements du public qu'ils revinrent pour "Huspuppies", un morceau ancien que l'on trouve sur "The Garden EP", mais qui fait à chaque fois son effet, et finalement "Packt Up Like Sardines In A Crustin Box", qui conclut définitivement un concert rafraîchissant et enthousiasmant!

Setlist Hushpuppies, La Cigale, Paris

00: Intro
01: Lost Organ
02: You Gonna Say Yeah!
03: Fiction In The Facts
04: Moloko Sound Club
05: 1975
06: Love Bandit
07: Broken Matador
08: Bassautobahn
09: Single
10: Down Down Down
11: A Trip To Vienna
12: Lunatic's Song
13: Marthelot 'n' Clevencine
14: Sorry So
15: Bad Taste And Gold On The Doors (I Want My Kate Moss)
16: Pale Blue Eyes
17: Hot Shot

18: Hushpuppies (Z)
19: Packt Up Like Sardines In A Crushtin Box (Z)

The Yolks, Paris, 02.12.07

2007-12-05T15:12:00.000+01:00

Concert: The Yolks
Lieu: Chez moi à Paris (Oliver Peel Session # 1)
Date: 02.12.2007
Spectateurs: 20 + mon chat

Monconcertmonblog est fier de présenter la toute première Oliver Peel Session avec un jeune groupe parisien plein d'avenir: The Yolks!

"Rappelle-moi s'il te plait, c'est urgent!". Malgré l'heure tardive (plus de minuit le samedi soir ), il apparaissait évident qu'il me fallait répondre au message que mon ami Philippe m'avait laissé en début de soirée. Et en effet, cela ne pouvait guère attendre, puisqu'il ne s'agissait pas moins de sa fête d'anniversaire prévue le lendemain, qui, par manque de place, devrait finalement avoir lieu... chez nous! En sus d'une vingtaine d'invités il fallait offrir la place nécessaire pour nous présenter l'immense talent des jeunes musiciens de The Yolks. Tout cela avait été organisé par Philippe lui-même, qui se chargea d' introduire "le meilleur groupe français actuel, et si vous ne le saviez pas encore vous n'allez pas tarder à vous en rendre compte!". Il était de plus au courant de détails inédits (on est insider ou on ne l'est pas!) comme le fait qu'ils vont probablement enregistrer leur premier album en angleterre avec Jim Abbiss, qui a déjà collaboré avec Arctic Monkeys et dernièrement Jack Penate! "C'est pourquoi nous ferons ensuite passer un chapeau pour les aider à aller à Londres!".

Pour cela il fallait bien sûr que les Yolks nous fassent une démonstration de leur talent. Après avoir consciencieusement mis en place un keyboard et deux guitares, ils se retirèrent dans les coulisses (le couloir donc) pour une véritable entrée en salon (pardon, scène) au son de leur première chanson. Immédiatement, le charme qu'il se dégage de ce groupe se fit sentir. Le keyboarder Alex, qui arbore une fine moustache, avait emprunté à Cécile un chapeau (belge) qui le faisait ressembler à un personnage descendu d'un tableau primitif flamand, ses deux collègues (le chanteur Arno et le guitariste Franz) arrivèrent têtes nues, bien qu'il y eut suffisamment de choix à disposition! Le public était réparti dans la salle, c'est à dire derrière le canapé, sur le dossier duquel sommeillait the king of the place, le chat d'Artagnan. Seul le son du tambourin et des maracas lui fit brièvement dresser les oreilles. Les conditions étaient donc optimales pour un concert incroyablement intime, qui fut capturé sur pellicule par la star des films de concerts indés, Stéphane! Depuis six ans il écume avec sa caméra les salles de concerts de France et de Navarre, mais je suis sûr que même pour lui, cette soirée fut inoubliable!

Les trois Yolks présents (il manquait le batteur et le bassiste, qui eurent droit en guise de lot de consolation à un morceau spécialement dédicacé à leur intention!) étaient vraiment supers, et même dans ces conditions quelque peu particulières, leur musique et leur chant, inspirée des Beatles et des Beach Boys, ne manquait pas de faire de l'effet. Au contraire même, l'ambiance feutrée leur allait comme un gant et ils nous faisaient oublier la grisaille d'un dimanche désespérément pluvieux. Ecoutez donc le morceau "Hey Little Fish" (qui ut spécialement dédicacé à d'Artagnan) que l'on peut découvrir sur leur site MySpace . N'est-ce pas merveilleux? Et les autres titres ("Night Walk", "Why", "I Don't Care") ne me dites pas que ce n'est rien, ça?!

Bien sûr, nous avons été particulièrement gâtés ce jour-là, puisque nous eûmes la joie d'écouter d'autres perles comme le morceau d'ouverture "Lazy On Sunday" (parfaitement adéquat au demeurant), "Cab Driver" ainsi qu'une chanson née de la plainte d'un voisin s'étant plaint du bruit! Heureusement, nous n'eûmes pas à subir ce genre d'inconvénients (encore que cela ait aussi de bons côtés, comme nous venions de l'écouter!) et après environ 40 mn nos jeunes amis, qui apprécient aussi Belle & Sebastian, Kings Of Convenience et Herman Düne s'approchaient de la fin de leur performance. Toutefois, le public, certes restreint mais averti, ne l'entendait pas de cette oreille et réclama, comme il se doit, un rappel! Le groupe se plia de bonne volonté aux exigences de ses fans et c'est ainsi que se termina ce grand moment! Que de morceaux enchanteurs qui ont tout pour faire fureur en 2008 nous avons eu l'occasion de découvrir!! Philippe, dans son discours de remerciement expliqua, pour ceux qui n'auraient pas compris, la marche à suivre: "D'abord c'est la Flèche d'or, ensuite l'Olympia et enfin le Zénith!" Et c'est tout le mal qu'on leur souhaite!!

Setlist The Yolks ici

Woven Hand, Paris, 29.11.07

2007-12-05T15:09:00.000+01:00

Concert: Woven Hand (& The Good Life)
Lieu: Le Divan Du Monde, Paris
Date: 29.11.2007
Spectateurs: très plein, même en-haut

Jamais de la vie je n'aurais cru qu'il revienne ici!! David Eugene Edwards, ex-16 Horsepower et aujourd'hui frontmann de Woven Hand avait été tellement énervé par les conditions qui régnaient lors de son concert en juin de cette année au merveilleux Divan Du Monde (19.1.2008: Iron & Wine!), qu'il me semblait totalement invraissemblable qu'il accepte de remettre un pied dans cet endroit! Son micro pendouillait à l'époque de son support, le son était trop bas, en clair rien (du moins au début) ne voulait marcher!

Il ne parait pas rancunier et choisit pour son nouveau spectacle de nouveau la salle située au pied de Montmartre. Il faut dire que c'est vraiment intime ici, tout est superbement designé, sans être trop léché. La scène et également le reste du club est de bon goût, le bar librement accessible et le service très sympa! Si on veut, on peut également gravir les escaliers et s'installer confortablement sur les chaises bistro ou profiter debout del a vue sur la scène. Beaucoup de gens avaient choisi ce soir cette possibilité et les étages étaient bien remplis!

Il faut dire que le programme le méritait bien, puisqu'en première partie on retrouvait les excellents The Good Life signés dans le fameux label Saddle Creek Label (Bright Eyes, Two Gallants). J'avais déjà eu l'occasion de voir le chanteur et maître d'oeuvre de cette formation Tim Kasher en 2006 avec un autre groupe, à Salzburg lors du Frequency-Festival il joua dans le cadre du projet plus rock de Cursive. Mais c'est en 2004 que j'avais pour la première ois fait connaissance avec sa superbe voix, au moyen de "Album Of The Year". Il me plut tant que j'achetais immédiatement l'album précédent Black Out. Et jusqu'à aujourd'hui je garde une préférence pour le EP "Lovers Need Lawyers" avec le single éponyme. Le groupe, qui compte aussi Stefanie Drootin, la bassiste à l'air timide et deux messieurs respectivement à la guitare et à la batterie, a bien évidemment joué ce titre ce soir, en troisième position il me semble. Cela représentait pour moi sans aucun doute l'apogée de leur prestation, par l'éxécution parfaite et profondément mélodique de leur fölk-rock indé. Sur d'autres morceaux en revanche ils paraissent s'effilocher quelque peu, malgré les élans de passion récurrents de Kasher. Son organe vocal est très marquant et d'autant plus facilement reconnaissable, ce qui laisse présager un brillant avenir pour cet artiste, à l'instar de son collègue Bright Eyes. Peut-être même très bientôt avec le tout nouvel album "Help Wanted Nights"? Si l'on en croit l'autocollant garnissant le film plastique du CD, il s'agit là de leur meilleur album. "The Fourth and finest LP", peut-on y lire. Une prestation en temps que première partie n'est pas suffisant pour juger, d'autant plus que la musique indé n'est pas en général structurée de telle manière qu'elle plaise automatiquement du premier coup. Il faudra donc voir comment cet album va se developper à l'écoute. Du moins cette brève apparition aura-t-elle eu l'avantage de me remettre ce groupe en mémoire.

Pour meubler pendant l'installation du matériel de Woven Hand on pouvait voir de extraits de concerts live de groupes intéressants tels que Moriarty, Final Fantasy, Taxi Taxi! ou encore Efterklang! Un écran de cinéma faut déployé devant la scène ppour la diffusion. Il faut savoir que le Divan Du Monde s'est aussi spécialisé dans la représentation visuelle de la musique et organise des festivals qui tournent autour de la thématique film, vidéo et musique de film.

Tout ceci est bel et bon mais lentement le temps se fit long! David Eugene Edwards se faisait attendre. Pendant le set de The Good Life, on pouvait d'ailleurs le voir faire les cent pas dans les toilettes (mixtes, une mauvaise habitude typiquement française!). Un fan se soulageant a-t-il alors osé l'aborder, une jeune fan délurée aurait-elle tentée de jeter un oeil sur ces attributs masculins?!... On ne le saura jamais...

Il y avait déjà son nouveau look à admirer! Il portait aujourd'hui un bandeau sur le front, une moustache presque rousse et des favoris. On aurait pu le prendre pour un trappeur canadien, partant sur son traîneau de chien à la chasse au lapin des neiges! Que dire en plus de sa gestuelle?! Tel un ours de mer il gonflait parfois ses joues, il se cachait fréquemment le visage de sa main et lorsque le mot "eye" survenait dans l'une de ses chansons il s'écarquillait l'oeil avec son pouce et son index, comme s'il voulait remettre sa lentille de contact! eine Textzeile mit dem Wörtchen "eye" vorkam, riss er mit Daumen und Zeigefinger sein Auge auf, als suche er seine Kontaktlinse. Avec ses pieds il balançait sans cesse une petite chaise placée devant lui et son regard était - comme sa musique- angoissant. Il n'y a pas à dire, si on le croisait un soir dans une rue sombre, on s'empresserait de changer de trottoir! Et c'est malgré cela certainement l'une des personnes les plus sympas de la scène musicale. Après le concert il serra en rient la main de bien des fans, pourtant pendant le spectacle, on ne l'a pas vu sourire une seule fois. Ça ne s'accordait pas très bien avec sa musique à la fois géniale et effrayante!

Le concert débuta avec deux morceaux de l'ancien album "Blush Music" , "Snake Bite" et "My Russia". David Eugene joua de la guitare sur chaque morceau, parfois aussi de la mandoline ou d'un vieux piano à bretelles. Ses trois collègues l'accompagnaient à la basse, la guitare et la batterie. Si War Woven Hand n'était au départ qu'un projet solo avec des musiciens interchangeables, il en est sorti maintenant un groupe soudé, au centre duquel on retrouve bien sûr son initiateur. Son jeu à l'accordéon et les grimaces qu'il faisait alors étaient particulièrement impressionnants à regarder! Cet homme là vit véritablement sa musique et sembla durant tout le spectacle être entièrement coupé du monde extérieur! Pour les fans de la première heure une pièce de choix fut bien sûr l'interprétation de "Harms Away", un morceau issu du répertoire de 16-Horsepower! Mon petit favori ce soir fut cependant "Whistling Girl", un titre très mystique,que l'homme du Colorado accompagna de sa jolie mandoline. Et le merveilleux refrain "It falls to us from his holy hill"!!... A se pâmer! "White Bird", une chanson également issue de "Blush Music" fut aussi un grand moment. C'est un morceau presque tribal, qui dégage un fort pouvoir d'attraction auquel il semble encore coller la sable du désert tant il est sec! Quel dommage donc qu'après une heure et "Your Russia" l'artiste se retira de la scène! Heureusement, un rappel allait suivre, et pas un des plus négligeables! C'est avec trois titres issus de "Mosaic" (particulièrement bon: "Winter Shaker") ainsi que que le classique "American Wheeze" de 16- Horsepowerque le trappeur et son impressionnant piano à bretelles allait prendre définitivement congé de nous!

David Eugene Edwards est actuellement l'un des musiciens les plus intéressants qui soit et quiquonque n'a pas encore fait sa découvert doit ratrtraper cette lacune au plus vite! Exactement comme ce jeune spectateur qui disait à ses potes "je ne connais Woven Hand que depuis un mois, mais depuis je n'écoute plus que ça!"...

Setlist Woven Hand, Paris, Divan Du Monde:

01: Snake Bite
02: My Russia
03: Tin Finger
04: Harms Way (16 Horsepower)
05: Aeolian Harp
06: The Speaking Hands
07: Whistling Girl
08: White Bird
09: Slota Prow
10: Your Russia

11: Winter Shaker
12: American Wheeze (16 Horsepower)
13: Deerskin Doll
14: Dirty Blue

Remarque: les vidéos valent le coup surtout Whistling Girl!

Encore deux vidéos d'assez bonne qualité du concert au Divan Du Monde en juin:

- Video 1
- Video 2

Les superbes photo sont de Robert Gil, visitez son site photosconcerts.com!

- D'autres bonnes photos de Woven Hand ici (Photo Rod/ Le-hibOO.com)!

Two Gallants, Paris, 27.11.07

2007-12-05T15:02:00.000+01:00

Concert: Two Gallants
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Date: 27.11.2007
Spectateurs: plein

"Travaille bien à l'école pour avoir un bon boulot plus tard!" Qui n'a pas déjà entendu cette phrase de la part de (grands-) parents (trop) bien intentionnés?

Adam Stephens et Tyson Vogel des den Two Gallants paraissent avoir eu plus de chance. Leur parents assistaient ce soir au concert à la Maroquinerie et ce n'est pas la première fois! "Merci à nos parents qui sont venus au cinquième concert à la suite et qui nous soutiennent beaucoup dans tout ce que nous faisons!". "Toutefois ils vont devoir après rentrer à San Francisco". Le chanteur, guitariste et joueur d'harmonica Adam était plutôt ému en prononçant ces paroles vers le milieu du concert. Ce doit être satisfaisant de sentir que des parents ne sont pas seulement fier de leur enfant lorsque celui-ci est devenu médecin ou avocat, et viennent admirer leur progénitture dans l'exercice de leur passion!

Mais comment pourrait-on douter que ces deux zigotos-là ont fait le bon choix en se destinant à la musique, quand on voit avec quelle intensité il la vivent! Peu de groupes y mettent autant de coeur et d'engagement que ce diabolique duo californien. Lorsque Adam crie et coasse dans son micro, tant et si bien que l'on se demande si ses veines ne vont pas exploser, personne ne peut rester de marbre! Tyson n'en fait pas moins non plus; je ne connais pas beaucoup de batteur qui se donne autant dans leur jeu! Avec sa longue chevelure, il pratique littéralement du Headbanging. Et tout son corps bouge avec lui quand il frappe, martèle ou caresse son instrument! Rien que cela vaut le détour, mais il y a encore plus à voir et surtout à écouter: les morceaux souvent bruts, comme non dégrossis, joués avec une immense ferveur par les Two Gallants, qui les interprètent comme si leur vie en dépendait! Parfois mélancholique, parfois plus hard et plus punk, avec toujours pourtant des textes magnifiquement cyniques et désillusionnés. "I killed my wife today, dropped her body in the frisco bay, i had no chance it was the only way" ("Steady Rollin"), " I put you in my collection of regrets" ("Las Cruces Jail"), ou encore "who is gonna save me from myself?" ("Crow Jane"), qui peut faire mieux dans le registre doux-amer? Et qui est plus travailleur que le duo américain? Il y a à peine quelques mois paraissait le merveilleux EP "The Scenery Of Farewell", joué tout en mineur, que sort déjà un nouveau Longplayer, tout simplement nommé comme le groupe! C'est de là qu'étaient issues deux chansons jouées très tôt dans le concert "Despite What You've Been Told" et "Reflections Of The Marionette", mais... rien d'autre! Etonnant mais sans doute ne voulaient-ils pas simplement débiter toutes les nouveautés en stock, mais proposer un panorama de leur oeuvre, avec aussi bien des morceaux de leur premier album "The Throes", que du suivant "What The Toll Tells", du EP précité que du tout nouvel opus. Deux de mes favoris furent interprétés l'un à la suite de l'autre, le superbe "Seems Like Home To Me", où même le plus endurci des cow-boys sentira monter une petite larme et le non moins beau "Steady Rollin", qui en plus du texte rapporté plus haut, contient l'amusant "i'm waltzing with the holy ghost". Surprenat toutefois qu'avec tout le matériau dont ils disposent ils firnt en plus une reprise du groupe californien Happy Campers, reprise certes réussie, mais j'aurais préféré entendre "Threnody" par exemple, "The Hand That Held Me Down" ou encore "The Prodigal Son". Toutes autant qu'elles sont de vraies perles qui manquaient ce soir à l'appel. Du moins ne fûmes-nous pas privés du classique folk-punk "Las Cruces Jail" et ainsi dansèrent et chantèrent côte à côte français, américains et quelques allemands (comme par hasard non loin de moi!) sur la chanson la plus connue du groupe. Ce devait dans un premier temps être également la dernière, mais vraiment provisoirement, car contrairement à une annonce faite par le chanteur vers la 50ème minute ("we have almost finished yet"), le concert continuera avec la même énergieet dépassera les 100 minutes! Avant la séparation ultime, nous eûmes droit à "Waves Of Grain" en guise de premier rappel, titre qui, de manière typique pour le groupe s'étirera sur plus de 10 minutes, vant que les deux artistes ne re-quittent la scène pour re-revenir avec un morceau que je ne connaissais pas encore, "Damnatio Memoriae". Sans nul doute un bon titre, mais j'aurais préféré "Linger On"... Bien qu'ayant, par mes hurlements réclamé cette chanson, mon souhait ne fut pas exaucé, et c'est avec " Crow Jane", issu du premier album("The Throes") que l'on se quitta. Adam était probablement aphone et Tyson ne devait plus sentir ses bras. Heureusement que leurs parents les encouragent!...

Setlist Two Gallants, La Maroquinerie, Paris:

01: Two Days Short Tomorrow
02: Despite What You've Been Told
03: Reflections Of The Marionette
04: Instrumental
05: Liza Jane (Face B)
06: Long Summer Day
07: Seems Like Home To Me
08: Steady Rollin'
09: Drive My Car
10: Happy Campers Cover
11: Intro instrumental
12: Las Cruces Jail

13: Waves Of Grain (R)

2ème Rappel:

14: Intro
15: Damnatio Memoriae (Daytrotter Session 2006) (R)
16: Crow Jane (R)

Photos avec l'aimable autorisation de Robert Gil, qui a sur son site photosconcerts plus de 2000 (!) concerts. Merci Robert!

Beirut, Paris, 27.11.07

2007-11-28T01:02:00.000+01:00

Concert: Beirut
Lieu: Studios de Canal + chez Paris ("Album de la semaine")
Date: 27.11.2007
Spectateurs: complet
Ou était Oliver Peel?: chez lui, à la maison!

Il y a des gens qui ont tout simplement plus d'énergie que moi. Marguerite, p.ex. Elle travaille toute la journée, mais elle est de tous les bons concerts parisiens. Bravo! Elle sait que j'adore Beirut et que j'aime aussi de collectionner des Setlists donc elle m'a chopé la liste. Merci beaucoup, Marguerite!

Setlist Beirut, Canal +, Album de la semaine:

01: Nantes
02: Scenic World
03: A Sunday Smile
04: Mt. Wroclai
05: Forks And Knives (La Fête)
06: In The Mausoleum
07: The Penalty

08: Postcards From Italy (sur demande de Marguerite)

Trois titres ont éte joués deux fois!

Setlist Beirut, Black Session, France Inter, Paris (merci à Stéphane!)

01: Nantes
02: Brandenburg
03: A Sunday Smile
04: Scenic World
05: Mount Wroclai
06: In The Mausoleum
07: Forks and Knives (La fête)
08: Elephant Gun
09: The Penalty
10: After The Curtain
11: Le Moribond (Brel Cover)
12: Postcards From Italy
13: Cherbourg
14: The Gulag Orkestar

15: Siki Siki Baba
16: Halleluyah

Avis à la Population

2007-11-23T01:04:00.000+01:00

Comme il y avait le festival Des Inrocks récemment, très riche en concert, donc en chroniques, suivi d'une grêve des transports urbains qui rend la vie plus difficile, nous avons pris du retard. Nous en sommes désolés, mais pas d'inquiétude, petit à petit, nous allons rattraper tout ça!!

Interpol, Paris, 21.11.07

2007-11-22T02:34:00.000+01:00

Concert: Interpol (+ Blonde Redhead)
Lieu: Le Zénith, Paris
Date: 21.11.2007
Spectateurs: complet

Il en fallait de la patience, ce soir pour aller au Zénith! La grêve battait son plein et le parc de la Villette est si loin... Au bout du monde, ou peu s'en faut! C'est donc quasiment au milieu de l'après-midi que je me mettais en route. Serré comme une sardine dans une boîte, au milieu d'autres malheureux suants et transpirants, je supportais stoiquement ce trop plein de chaleur humaine, en comprenant meiux le sens de l'expression "être soudé à quelqu'un".

En arrivant , je trouvais le Zénith à peine moins plein, beaucoup ayant décidé de venir envers et contre tout et s'y étant visiblement pris aussi tôt que moi.

La lumière s'éteignit et une musique, comme déformée par un ordinateur envahit la salle. Ce sample était issu du morceau "Heroine", et la jolie Kazu Makino sussurrait "Tell me why, tell me why" dans son micro. La chanteuse japonaise aux longues jambes trônait derrière son clavier et s'attaquait aux touches avec une belle énergie, pendant que les frères Amedeo et Simone Pace se consacrait à la guitare pour l'un et la batterie pour l'autre. A la troisième chanson "Misery Is A Butterfly" la filiforme chanteuse se leva pour la première fois et dansa d'une manière à la fois lascive et élégante, ce qui n'est pas une mince affaire! Lors de "The Dress" on avait l'impression d'entendre des battements de coeur venus des enceintes, avant que ne retentissent les gémissements de la belle Kazu! Cela faisait penser à Jane Birkin dans le duo avec Gainsbourg "Je t'aime, moi non plus". Pas forcémet étonnant quand on sait que le trio établi à New-York a souvent manifesté son admiration pour le musicien français! Après "Melody" ils ne jouèrent plus que des morceaux issus de leur album actuel 23. Parmi ceux-là, j'avoue un faible pour "Spring And By Summer Fall", qui est en grande partie interprété par Amedeo, tandis que sa collègue féminine, armée d'une guitare les encourage à tout donner!

Setlist Blonde Redhead , Paris, Le Zénith:

01: Heroine
02: SW
03: Misery Is A Butterfly
04: The Dress
05: Melody
06: Spring And Summer By Fall
07: Dr. Strangeluv
08: 23

Aprés que le trio new-yorkais avait quitté la scène sous les applaudissements du public, il fallut prendre son mal en patience avant qu'Interpol ne se décide à monter sur les planches abandonnées. Il étaient plus de 21 heures 30, ce qui est tard pour le Zénith, lorsque les cris des jeunes filles debout à côté de moi me déchirèrent presque les tympans, signalant la reprise des hostilités! Une longue et très atmosphérique intro ne laissait pas directement présager du morceau qui ouvrirait le concert. Ce n'est que lorsque quelques notes familières s'y mêlèrent que l'on sut que ce serait "Pioneer To The Falls". La voix de Paul Banks est parfaitement claire et me donne la chair de poule lorsqu'il répète "straight into my heart". Une autre ligne de texte, "here comes the flood", est visuellement soulignée par une vidéo, dans laquelle une gigantesque vague déferle sur l'écran. Après ce début tout en retenue, le rythme est revu à la hausse avec "Obstacle 1", qui fait danser les volontaires! Si tout devant, où je me trouve, le public se déchaîne, cela ne semble pas être le cas sur les gradins, à tel point que je me demande si ces gens assis sur leurs sièges voient le même concert que moi! Tant pis pour eux, moi ça va, merci! Juste devant mon nez, je vois Daniel Kessler s'escrimer sur sa guitare, élégant comme à son habitude et toujours en mouvement. Il a la double particularité d'être celui qui s'agite le plus dans le groupe et de bouger comme un danseur. S'il jouait au tennis, on dirait qu'il a un excellent jeu de jambes! De son bel instrument parait couler du miel, tant ses riffs sont mélodieux! Quelques problèmes de sons sont rapidement résolus et "C'mere" résonne bientôt plus clair que jamais dans l'immense salle parisienne. La foule danse, le concert prend sa vitesse de croisière. Sur "Pace Is The Trick" le bassiste Carlos "D" Dengler s'est allumé une clope, la première d'une longue série. Il ne semble avoir aucun probléme à fumer sans jamais y mettre les mains occupées à jouer! Son exemple fait école et bientôt le chanteur Paul Banks et le batteur Sam Fogarino ne resistent pas à l'appel de la nicotine! Celui-ci fume tranquiement sous son chapeau! Seuls le keyboarder supplémentaire et le guitariste, qui estime peut-être avoir besoin de son souffle pour ses sauts et autres pas de deux, restent sourd à la tentation. Sur le très post-punk "Say Hello To The Angels" il bondit plusieurs fois sur l'estrade de la batterie et engage avec lui un véritable duel musical! Il prend même vers la fin contact avec le public, en se postant sur l'une des enceintes basses posées le long de la scène, d'où il continue à jouer! Ces collègues sont , comme à leur habitude cools et statiques, mais c'est leur style. Au lieu de faire le clown, banks préfère faire jouer la force de sa voix, dont la précision et l'extraordinaire faculté à supplanter les autres instruments est toujours fascinante! A tel point que je me demande parfaois si Interpol ne sont pas trop bons, trop parfaits. mais peut-on sérieusement en faire un reproche? Sur "The Lighthouse" ils ralentissent pour la première fois significativement le rythme. Cette ballade me plait énormément et en live, elle ne manque pas non plus de faire son effet! Un beau jeu de lumières vient souligner l'élément dramatique du morceau. Mais Interpol est aussi un groupe qui sait faire danser la foule, comme le prouve parfaitement "Evil", qui est accueilli avec enthousiasme par le public! L'atmosphère a atteint son apogée et ne retrouvera qu'avec peut-être "Not Even Jail", le dernier morceau et l'un de mes préférés, de tels sommets. Issu de leur précédent et brillantissime album "Antics", il est interessant de constater qu'il n'a jamais fait l'objet d'un single...

Il y a évidemment un rappel, composé de trois titres en tout. L'assez lent "Untiteld" issu de leur premier album "Turn On The Bright Light" n'aurait pas forcément fait parti de ma selection, j'aurais plutôt pris le puissant "Leif Erikson", qui ne vint pas. Seule petite déception d'un concert sinon en tous points excellent...

Setlist Interpol, Paris, Le Zénith (les chiffres entre paranthèses indiquent le numéro de l'album dont est issu le titre):

01: Pioneer To The Fall (3ème Album)
02: Obstacle 1 (1.)
03: C'mere (2.)
04: Narc (2.)
05: Pace Is The Trick (3.)
06: Hands Away (1.)
07: Say Hello To The Angels (1.)
08: Mammoth (3.)
09: No I In Threesome (3.)
10: Slow Hands (2.)
11: Rest My Chemistry (3.)
12: The Lighthouse (3.)
13: Evil (2.)
14: The Heinrich Maneuver (3.)
15: Not Even Jail (2.)

16: Untitled (1.)
17: Stella Was A Diver And She Was Always Down (1.)
18: PDA (1.)

A noter: la setlist est différente du concert de Cologne, ce que je trouve super!

Mon appareil photo est en réparation, je n'ai donc pas pu en prendre, mais j'en avais faite d'assez réussies au festival d'Highfield.

Sinon allez voir les toujours superbes photos de Robert Gil, qui était aussi là!

PJ Harvey , Paris, 16.11.07

2007-11-17T04:07:00.000+01:00

Concert: PJ Harvey
Lieu: Le Grand Rex, Paris
Date: 16.11.2007
Spectateurs: complet

A quoi ressemble un fan de P J Harvey ?

En regardant autour de moi, le supporter masculin porte volontiers une barbe, des lunettes et ne semble pas accorder une grande attention à la mode. Son pendant féminin partage son goût pour les lunettes, arbore une coiffure passepartout et des vêtements plutôt banals. Devant moi, l'une d'elles lit "Libé", dans lequel on tire sûrement à boulets rouges sur le méchant gouvernement qui accule les pauvres travailleurs à la grêve, grêve qui commencent sérieusement, comme des millions de franciliens à me taper sur le système! J'ai encore dû attendre 40 minutes dans le froid un taxi, craquer 16 euros et finalement, pour ne pas faire exploser les coûts, marcher plus d'une heure à pied pour rentrer chez moi après le concert! Déjà que le ticket n'était pas donné, 52 euros quand même pour les places les moins chères tout en haut de la salle de spectacle. Ceux qui se tenaient en bas avaient carrément payé 78 euros...

Mais bon, cessons là ces recriminations de vieux radoteur, finalement Madonna (sans même parler de Barbara Streisand et ses tickets à 500 euros) exige bien plus sans pour autant fournir la qualité de Polly Jean. Les bobos n'avaient donc pas tort de se précipiter au spectacle de Mademoiselle Harvey. Sans être importuner par une première partie, le "one-woman-show" commenca ponctuellement à 21 heures.

PJ Harvey apparut sous les applaudissements frénétiques de ses disciples, très élégante dans une robe paraissant tout droit sortie d'un musée sur la belle époque, ou plutôt "late victorian" comme diraient ses compatriotes. Cette tenue certes magnifique se révéla plus tard quelque peu handicapante, ce qui l'amusa elle-même: "Autrefois les gens étaient beaucoup plus élégamment habillés, mais ce n'est pas du tout pratique pour s'asseoir" reconnut-elle en tentant de se mettre au piano. Sa coiffure aussi, une composition très élaborée, lui causa quelques soucis, et elle dut même faire appel à des mains serviables pour rétablir la situation. Son anglais est merveilleux, elle a une prononciation très claire, presque aristocratique, un pur bonheur! Elle faisait de toute façon très lady-like, mais quand elle attache sa guitare électrique, elle se transforme subitement en une punk qui peut parfaitement se montrer bruyante et vulgaire! Vérification par l'exemple sur les deux premiers titres "To Bring You My Love" et "Send His Love To Me", où les amplis paraissaient avoir été poussés au maximum. Le théâtre et son décor pseudo antique vrombissait incroyablement, avant que ne retentissent de douces notes de piano! Quelle capacité de métamorphose chez cette surprenante artiste! Polly Jean entame les morceaux issus de son dernier album, "White Chalk", lequel se passe de guitares! C'est très inhabituel pour P.J. Harvey, qui découvre de nouveaux espaces musicaux, ce qui ne peut qu'enrichir le set, qui devient plus complexe et varié. Il faut bien aussi compenser l'absence de groupe! La jeune anglaise est venue seule et plaisante même sur le drumcomputer et le clavier qu'elle a apporté: "I brought my own disco, it's much cheaper!"...

Lors de l'annonce de la chanson "Nina In Extasy", elle devient loquace et explique "Intéressant, ce morceau n'était au départ qu'une face B, mais maintenant je l'aime beaucoup et je le joue avec un grand plaisir". Elle fit d'ailleurs un commentaire similaire á propos du titre "Shame". Et oui, une chanson doit parfois prendre le temps de s'épanouir, il est amusant de constater que les artistes font la même expériences que les auditeurs. D'autres morceaux plaisent immédiatement, ce fut avce moi le cas de "Snake", un titre incroyablement punk: la chanteuse criaille, gémit, soupire, que ca en est une vraie joie! Et le plus tendre "Big Exit" semble de toute manière plaire à tout le monde dans la salle, il est accueilli avec grand enthousiasme. Après que les dernières notes de "Down By The Water" ont résonné, l'artiste quitte une première fois la scène. Elle a alors joué une bonne heure, un peu court à mon goût, les Smashing Pumpkins ont joué (au même endroit) il y a quelques mois 3 (!) heures pour fêter leur réunion!! Heureusement le spectacle ne tarde pas à reprendre, finalement il manquait un tas de titres du nouvel album! Ils arrivent maintenant l'un après l'autre, l'un plus merveilleux que l'autre! "Grow, Grow, Grow" est déjà enchanteur, mais "The Mountain" prend encore plus au tripes. Quand elle évoque en chantant le vol d'un aigle, je me sens revenir en 2005 et je revois devant mes yeux l'imposant rapace qui planait au dessus du Bryce Canon! Splendide! Après sept rappels, la musicienne prend congé de ses fans avec de chaleureux "Merci beaucoup" et ajoute "it was a pleasure for me to play for you tonight". Un plaisir pour moi aussi, même si ma langue semble soudée à mon palais tellement j'ai soif, cela fait des heures que je n'ai rien bu!

Les applaudissements qui s'ensuivirent étaient frénétiques et ne veulent pas finir! Et le public réussit vraiment à ramener Polly Jean sur scène pour un ultime "Horses In My Dreams". Quelle merveilleuse artiste!

Setlist PJ Harvey *, Le Grand Rex, Paris:

01: To Bring You My Love
02: Send His Love To Me
03: When Under Ether
04: The Devil
05: White Chalk
06: Man Size
07: Angelene
08: My Beautiful Leah
09: Nina In Extasy
10: Electric Light
11: Shame
12: Snake
13: Big Exit
14: Down By The Water

15: Rid Of Me (R)
16: Water (R)
17: The Desperate Kingdom Of Love (R)
18: Grow, Grow, Grow (R)
19: The Mountain (R)
20: Silence (R)
21: The Piano

22: Horses In My Dreams (2ème rappel)

* Il faut que je verifie l'ordre des titres joués à la fin du concert. Peut-être j'ai melangé quelque chose (sorry dans ce cas), mais tous les titres cités ont été joués, c'est sûr.

The National, Paris, 14.11.07

2007-11-15T02:01:00.001+01:00

Concert: The National
Lieu: Elysée Montmartre, Paris
Date: 14.11.2007
Spectateurs: complet

Qu'un groupe sans scandales, drogues, top-modèles et le battage médiatique correspondant puisse quand même parvenir à remplir une salle comme l'Elysée-Montmartre relève quasiment du miracle. C'est pourtant ce tour de force qu'ont réussi les américains de The National! Sans allures de rock-stars, jeans ultra moulants, torses nus et recours au "fuck- vocabulaire" ("Fucking nice city", "Fucking good crowd"...) ils attirèrent de nombreux parisiens du côté de Pigalle, qui répondirent présent malgré la grêve qui paralysait une fois de plus la ville!

"How did you get here?, did you take one of these bikes?" demanda d'ailleurs le chanteur Matt Berninger, qui semblait surpris de constater que la salle était quand même pleine! Je ne pouvais de bonne foi pas répondre oui à cette question, puisque j'avais décidé de me frayer mon chemin vers le concert en taxi. Peut-être pas ma décision la plus maligne, vu que j'ai dû attendre 50 minutes dans le froid le passage d'un taxi enfin libre. Pendant ce temps, j'entamais une discussion avec une famille américaine qui me dit venir de Cleveland, Ohio. Je n'avouais pas que j'ai possédé jadis une casquette de leur équipe locale de base-ball, les Cleveland Indians et leur souhaitais bonne chance en montant dans mon taxi! Curieusement, "We are from Ohio. Columbus, Ohio", était la deuxième phrase de Matt Berninger. "Nobody wanted us there, so we moved to Brooklyn", continua-t-il en plaisantant.

A Paris en tout cas ils étaient visiblement les bienvenus! Avec "Start A War", on ne commença pourtant pas une guerre, mais une ronde de chansons merveilleuses et parfaitement arrangées. Chansons qui, pour la plupart, étaient issues de l'album actuel "Boxer", mais aussi de l'album précédent "Alligator". Le reptile fit pour la première fois son apparition avec "Secret Meeting" et revint avec le superbe "Baby, We'll Be Fine" dés le cinquième morceau! En tout sept titres tirés de "Alligator" furent joué, entre autres le célèbre "Abel", que l'on pouvait également acheté en vinyl au stand de merchandising. Le reste venait essentiellement de "Boxer". Un boxeur sacrément souple, cet album, qui met K.O. sans forcer! Et hop, l'air de rien un gauche qui fait tituber de joie l'auditeur, assommé par la pureté et la profondeur qui émane de ces chansons, qui brillent comme le rideau lamé or de la scène! Selectionner le meilleur moment de ce concert n'est pas chose facile, mais j'aimerais faire toutefois une mention spéciale pour "Squalor Victoria", dont l'interprétation punk réveilla un peu un concert qui paraissait parfois peut-être trop beau. Enfin, le chanteur osait crier et hurler! Dommage qu'il ne sorte pas plus souvent de sa réserve, au lieu de rester debout, maladroit et timide comme il a l'habitude de faire. Soyons clair, il lui manque clairement un certain charisme, il me fait plutôt penser à un prof de géo sympa, avec qui on peut négocier les notes! Il compense cette carence par une personnalité agréable et communicative. Il expliqua par exemple qu'il adore San Diego, mais que c'est une ville où ils jouent toujours mal! Une autre fois, il dédia une chanson ("Squalor Victoria" justement) à un certain Matthieu, un fan de la première heure, qui venait déjà aux concerts lorsqu'ils jouaient devant à peine 20 personnes! "Abel" fut annoncé par "A song about love between brothers" et, revenant aux problèmes de transports évoqués au début du concert, il assura même: "Don't you worry, we'll take everybody home, otherwise we have a lounge with refrigerator"...

Le guitariste aussi était plutôt causant, baragouinant même un français plus que passable, ce qui fit augmenter d'autant le capital sympathie du groupe. Après 17 morceaux, le concert prit fin sur "Mr.November", définitivement l'un des meilleurs titres du set, aussi parce qu' on y trouve un peu plus de pression. Sur les morceaux les plus lents, on ressentait parfois comme des petits passages à vide... Les deux rappels nous reservèrent des surprises avec "You've Done It Virginia", que l'on peut trouver sur le EP "Lit-up", et que le groupe, de leur propre aveu, ne joue que rarement. Le concert se termina définitivement au son de "About Today", morceau lui aussi tiré d'un EP, "Cherry Tree". 19 excellents morceaux avaient enchanté la soirée, sans pour autant pouvoir faire entièrement oublier l'aspect quelque peu hésitant de la performance live.

Peut-être que le groupe aurait besoin d'un bon gros scandale, d'un top-modèle ou quelque chose du genre? Non, sérieusement, ce n'est pas nécessaire, The National font preuve de classe et d'élégance, il ne leur manque plus qu'un soupçon d'action sur scène...

01: Start A War
02: Mistaken For Strangers
03: Secret Meeting
04: Brainy
05: Baby We'll Be Fine
06: Slow Show
07: Squalor Victoria
08: Abel
09: All The Wine
10: Racing Like A Pro
11: Ada
12: The Geese Of Beverly Road
13: Apartment Story
14: Daughters Of The Soho Riots
15: Fake Empire
16: Green Gloves
17: Mr. November

18: You've Done It Again Virginia (Lit Up EP)
19: About Today (Cherry Tree EP)

Photos de The National, Paris Elysée Montmartre ici

Beirut, Andrew Bird etc, Paris, 12.11.07

2007-11-15T02:00:00.002+01:00

Concert: Devendra Banhart + Andrew Bird + Beirut + Remi Nichole + Loney, Dear
Lieu: L'Olympia, Paris
Date: 12.11.2007
Spectateurs: complet!

Même les meilleures choses ont une fin et c'est aussi le cas pour le festival des Inrocks à Paris, ainsi que dans d'autres villes de France. Afin de ne pas rendre les adieux trop difficiles, la dernière soirée promettait, avec Loney, Dear, Beirut, Andrew Bird et Devendra Banhart un véritable feu d'artifices!

Emil Svanängen, alias Loney, Dear fit le premier son appartion sur scène, et malgré l'horaire (18heures) il y avait déjà du monde, paresseusement avachi sur les fauteuils rouges des balcons, ou pressés contre la scène de l'Olympia. Il était accompagné d'une charmante jeune femme, Malin Stählberg, qui jouait alternativement au clavier et au tambourin, d'un deuxième keyboarder et d'un batteur. Le set débuta avecle trés beau et trés triste "Life Has Been This Low", que l'on trouve sur l'album "The Year Of River Fontana". On pouvait d'ailleurs l'acheter sur place , c'est une édition dont on pourrait croire qu'elle avait été produite à la maison! L'engagement ne manque pas à cet artiste qui vous emporte dès que sa voix résonne dans le micro! Aujourd'hui encore il y mit tout son coeur et son enthousiasme est contagieux. malin l'accompagne joliment avec les clochettes les plus douces qui soient et se charge des choeurs. Mais il ne reste malheureusement plus beaucoup de temps. Après "Carrying A Stone", Emil lit de manière très formelle une note disant " Dear citizens of France, I have an announcement to make: please sing with me!" Et le public français, souvent assez réservé, se laisse convaincre de participer à "Warm, Dark, Comforting Night"! En peu de temps, le suédois a réussi à gagner les sympathies des spectateurs et partout on voit des visages souriants et satisfaits! C'est avec "Ignorant Boy, Beautiful Girl", une chanson qu'ils aiment "and we hope you'll like it too", qu'ils nous quittent; j'espére juste qu'ils vont revenir le plus vite possible, sinon je vais être obligé d'aller en Suède!!...

Setlist Loney, Dear, Olympia, Paris, Festival Des Inrocks:

01: Life Has Been This Low
02: I Am John
03: inédit
04: inédit
05: Carrying A Stone
06: Warm, Dark, Comforting Night
07: Ignorant Boy, Beautiful Girl

Lien: Photos de Loney, Dear ici

Après Loney, Dear c'est au tour d'une jeune artiste anglaise, Remi Nichole de faire son entrée en scène. On en entend parler depuis quelque temps dans le NME, qui aime à faire et défaire les carrières. Elle semble être dans les petits papiers du magazine britannique et a même déjà joué à Glastonbury! J'étais curieux de voir si elle méritait toutes ces louanges et elle commença à la grande surprise de tous par une chanson extrêmement rock, que l'on aurait jamais attendue d'une jeune femme qui ressemble plus à une chanteuse country! Elle se déchaîna tant et si bien qu'elle perdit le rythme, ce qui la fit rire, ainsi que le public! De toute façon, on a visiblement affaire à une fille dotée d'humour et de joie de vivre, qui raconte tout naturellement sa journée à Paris entre Louvre, Tour Eiffel et achat de chaussures (à 35 euros, avoua-t-elle, il faudra que j'en parle à ma femme...)! Sinon elle fait son truc vite, trop vite parfois, veut jouer "Fed Up" avant l'heure, mais ce n'est pas très grave, car personne ne connait ses chansons! Elle de son côté ne connait pas la langue locale à part une phrase "voulez-vous coucher avec moi?"! Très directe la demoiselle! Sinon, musicalement, ça ne m'a pas impressionné plus que ça, un mélange coloré de rock, folk, parfois un soupçon de reggae, sympa mais manquant du petit "truc" qui m'aurait enthousiasmé. Mais bon, ça se laisse écouter quand même et avec "Rock'n Roll" elle réussit une bonne sortie.

Elle disparut pour laisser la place au nouveau prodige de la scène musicale, le petit prince trompétiste américain Zach Gordon, alias Beirut et son groupe. L'an dernier, il était déjà programmé à la même époque pour un concert à la Boule Noire, qui avait dû être annulé à la dernière minute, le stress ayant précipité l'artiste dans une crise nécessitant son internement provisoire! Ce soir en revanche, on ne remarquait ni nervosité, ni hésitation: venu à huit sur la scène, à grands renforts de tuba, cor, trompettes, clarinette, saxophone, violon, guitares, banjos et autres, sans oublier bien sûr un accordéon, ils débutèrent en fanfare avec "Nantes"! Après avoir roulé sa bosse à travers le monde, c'est à Paris que Beirut s'est installé, ce qui s'est fait ressentir sur son deuxième album "The Lying Club Cup", dont il ne joua pourtant ce soir que trois titres, "A Sunday Smile" et "Forks And Knives" venant s'ajouter au morceau précité. Il parait pourtant être devenu un vrai petit parisien, on pouvait même acheter un "concert à emporter" qu'il a fait avec la blogothèque, qui promet d'être un sacré divertissement. Du divertissement, il y en avait aussi dans la salle. Magnifique, quand les cuivres explosent et font souffler sur les bord de la Seine un peu d'une mélancholie presque slave... Derrière moi, j'entendais le public français reprendre en choeur les "ohohoh!", pour un peu ils se seraient pris bras dessus- dessous pour se balancer en rythme! Difficile, il faut le dire d'échapper au charme de ces morceaux si délicieusement mélos, comme "Postcards From Italy"! Le public était conquis, et apprécia également la reprise du "Moribond" de Jacques Brel, autre grand habitué de l'Olympia et du trac...

Après 11 morceaux, il fut malheureusement temps pour Beirut et sa troupe de plier bagage, non sans avoir encore une fois fait vibrer le respectable édifice au son de "Gulag Orkestar"! Beirut a vaincu ses démons et gagner un public!

Setlist Beirut Paris, Olympia, Festival Des Inrocks (merci à Stéphane!)

01: Nantes
02: Mount Wroclai (Idle Days)
03: Brandenburg
04: A Sunday Smile
05: Elephant Gun
06: Scenic World
07: Postcards From Italy
08: Forks And Knives (La Fête)
09: After The Curtain
10: Le Moribond (Reprise de Jaques Brel )
11: Gulag Orkestar

Lien: Photos de Beirut ici

Semblant prendre exemple sur Beirut et son groupe, une grande partie des spectateurs désertèrent à sa suite la salle de l'Olympia. Certains n'étaient venus que pour lui et choisirent de se retirer pendant que d'autres décidaient de faire une pause dans ce programme certes bien chargé. C'est donc devant un public quelque peu amaigri qu'Andrew Bird, arrivant avec son violon sous le bras, se produisit. Finalement il avait quand même emmené deux musiciens pour l'assister, c'était plus que la dernière fois quand je l'avais vu en concert, il n'´était alors venu qu'avec un batteur, se chargeant lui-même du reste (violon, guitare et ...sifflements)! Ces renforts ne l'empechèrent pas de sauter d'un instrument à l'autre, parfois dans une même chanson! Si, au contraire de Beirut, il ne réside pas à Paris, il n'y est pourtant pas sans attaches, puisque c'est là qu'est située sa maison de disque, Fargo. La plupart des chansons de ce soir étaient issues du dernier album, "Armchair Apocryphia", pour un concert qui, avec seulement sept morceaux, était définitivement trop court! Un moment fort chassait l'autre, et tout cela passait beaucoup trop vite... Sur "Lull", il sifflote si merveilleusement, c'est à se demander comment il fait ça! Entre deux concert d'oiseaux, il parle aussi un peu français, comme lorsqu'il explique que "Inmitosis" est "une chanson sur le scientifique". Sur ce titre, sa voix me rappelle toujours celle du jeune Sting (la voix, pas la mélodie...). Avec "Heretics" et "Fake Plaindromes" deux classiques se succédèrent, avant une véritable surprise: "Happy Birthday Song" clôt ce concert, sans que l'on sache si quelqu'un fêtait effectivement son anniversaire ce jour-là. Cela resta aussi mystérieux que "The Mysterious Production Of Eggs", album dont ce titre est issu... Aucun mystère en revanche sur la qualité du concert d'Andrew Bird, c'était simplement superbe!

Setlist Andrew Bird, Olympia, Paris, Festival Des Inrocks:

01: Fiery Crash
02: Plasticities
03: Lull
04: Imitosis
05: Heretics
06: Fake Palindromes
07: The Happy Birthday Song

Lien : Photos de Andrew Bird ici

Après de si grandioses artistes, ma faculté de concentration (et d'appréciation) commençait à baisser. Pour autant, je décidais de ne pas rater le début de Devendra Banhart. Beau comme un jeune dieu, le petit chouchou actuel de Karl Lagerfeld fit finalement son apparition sous les feux de la rampe, à la tête d'un groupe, qui ptiquement ne lui arrivait pas à la cheville, mais du moins connaissait musicalement leur métier! Le "chef" fit des plaisanteries sur le fait que beaucoup d'ecxellents artiste s'étant produits ce soir, le mieux serait encore de se faire négativement remarqué! Inutile de dire que la prestation fut toutfois de haute qualité, quand bien même je ne me compte pas au nombre de ses fans. Son dernier album "Smokey Rolls Down..." par exemle ne se trouve pas dans ma discothèque. je n'étais donc pas à même de déterminer ce qui fut joué, bien qu'il me semble que certains titres émanent de "Cripple Crow", mais je n'en mettrais pas la main au feu. En tout cas il chanta en espagnol, c'est sûr, mais comme vous le constater, je ne suis plus dans le bain Benhartien. Après le doublé "Nino Rojo" et "Rejoicing In The Hands" je n'ai plus rien chargé de lui dans mon ipod... J'ai peut-être tort, car, contrairement à ce que l'on peut lire parfois, il ne me semble pas être simplement un néo-hippie obsédé par les couv' de magazines qu'il fait, produisant une musique ni faite ni à faire. Il polarise, c'est sûr, certains le haissent, d'autres l'encensent. Je pense qu'il est talentueux et que ce qu'il fait se laisse écouter, mais ce soir, je n'avais simplement plus l'énergie de mettre dans son univers. Repus de musique et de fatigue, je quittais donc l'Olympia avant l'heure, sur le souvenir du merveilleux sourire d'une jeune artiste américaine qui fit à l'entracte une courte apparition, et qui clôt si bien une inoubliable soirée!!

Photos de Devendra Banhart ici

Editors + Noisettes + Los Campesinos!, Paris, 11.11.07

2007-11-12T15:42:00.000+01:00

Concert: Editors + Noisettes + Los Campesinos! (+ Elvis Perkins + Marit Bergmann), Festival Des Inrocks
Lieu: La Cigale, Paris
Date: 11.11.2007
Spectateurs: Complet, mais moins plein que samedi

Reviews + Setlists à venir!

Setlist Editors, La Cigale, Paris, Festival des Inrocks:

01: Bones
02: Bullets
03: An End Has A Start
04: The Weight Of The World
05: Blood
06: Escape The Nest
07: When Anger Shows
08: Racing Rats
09: Munich
10: You Are Fading

11: Smokers Outside The Hospital Doors (R)
12: Fingers In The Factories (R)

Editors + Noisettes, Lille, 10.11.07

2007-11-11T16:54:00.000+01:00

Concert: Editors + Noisettes, Festival les Inrocks
Lieu: l'Aéronef, Lille
Date: 10.11.2007
Spectateurs: semblait complet

Setlist Noisettes, Lille, l'Aéronef:

01: Don't Give Up
02: Iwe
03: Monte Christo
04: Motion In The Ocean
05: Scratch Your Name
06: Wind Blows Hot
07: Bribge To Canada
08: Break Free
09: Mind The Gap
10: Nothing To Dread
11: Sister Rosetta

Setlist Editors, Liile, l'Aéronef:

01: Lights
02: Bones
03: Bullets
04: An End Has A Start
05: The Weight Of The World
06: Blood
07: Escape The Nest
08: All Sparks
09: When Anger Shows
10: The Racing Rats
11: Munich

12: You Are Fading (R)
13: Smokers Outside The Hospital Doors (R)
14: Fingers In The Factories (R)

Gossip + The Go! Team + Jack Penate (+Yelle + Cajun Dance Party), Paris, 10.11.07

2007-11-11T16:47:00.000+01:00

Concert: Gossip + The Go! Team + Jack Penate (+Yelle + Cajun Dance Party), Festival Les Inrocks
Lieu: La Cigale, Paris
Date: 10.11.2007
Spectateurs: complet et totalement surpeuplé!

Setlist Cajun Dance Party à suivre!

Chronique de Jack Penate à suivre!

Setlist Jack Penate, Paris, La Cigale, Festival Les Inrocks:

01: Spit At Stars
02: Got My Favourite
03: Cold Thin Line
04: Learning Lines
05: Run For Your Life
06: Second, Minute Or Hour
07: Have I Been A Fool?
08: We Will Be Here
09: Just Be Good To Me ( Reprise de SOS Band)
10: Made Of Codes
11: Torn On The Platform

Chronique de The Go! Team à suivre! (étonnamment bon!)

Chronique de Gossip à suivre! (le concert le plus dément de ma vie! Diiingue!)

Extraits de la setlist de Gossip:

- Yr Mangled Heart
- Fire With Fire
- Jealous Girls
- Coal To Diamonds
- Listen Up!
- intro: What's Love Got To Do With It (Tina Turner) enchaînant sur
- Standing In The Way Of Control (LA chanson live de l'année! Un évènement!)

- Careless Whisper (Reprise de George Michael) (R)

The Twang + Lightspeed Champion + Foals, Paris, 09.11.07

2007-11-11T16:42:00.000+01:00

Concert: The Twang + Lightspeed Champion + Foals
Lieu: La Boule Noire, Paris
Date: 09.11.2007
Spectateurs: plus beaucoup vers la fin...

Chronique de Foals à suivre! (bon groupe!)...

Chronique de Lightspeed Champion à suivre (hmm, est-ce que j'ai vraiment aimé ?..)

Setlist Lightspeed Champion, La Boule Noire, Paris, Festival Les Inrocks:

01: Galaxy Of The Losing
02: Devil Tricks For A Bitch
03: Heart In A Cage (Reprise de The Strokes)
04: No Surprise
05:Tell Me What It's Worth
06: Fucksucker
07: Midnight Surprise

Chronique de The Twang à suivre! (super concert, super groupe!)

Setlist The Twang, La Boule Noire, Paris, Festival Les Inrocks:

01: The Neighbour
02: Loosely Dancing
03: Either Way
04: Ice Cream Sunday
05: Push The Ghosts
06: Two Lovers
07: Wide Awake
08: Cloudy Room

!!! (chk chk chk), Paris, 6.11.07

2007-11-07T21:46:00.000+01:00

Konzert: !!! (chk chk chk)

Ort: Le Trabendo, Paris
Datum: 6.11.2007

Avec les groupes très "tendance", c'est un peu comme avec les actions d'entreprises internet. Il faut investir tôt et très vite vendre lorsque les masses se précipitent dessus. On raconte que le père de JFK, Joe Kennedy, a vendu toutes ses actions le jour où il apprit que sa femme de ménage s'était mise à jouer en bourse et ce, quelques jours avant le krach de 1929...

Le rapport avec !!! (chk chk chk)? Tout simplement, lorsque leur deuxième album "Myths Takes" est sorti en début d'année, le groupe est devenu une sorte de "hot stock", une action à avoir. Les trendsetters chics de Paris remplissaient la salle du Bataclan lors du concert d'avril. Bien sûr, j'étais là aussi et avait été emballé par, entre autres, les deux batteurs qui jouaient en même temps, l'agitation sur la scène et le trompétiste! A cette époque je recherchais une nouvelle source musicale d'inspiration après que deux groupes phares de la scène néo-new wave, Bloc Party et Maximo Park, avaient livré des deuxièmes albums qui ne m'enthousiamaient guère. L'innovation et la créativité apportées par !!!(chk chk chk) tombait alors à pic! Depuis il s'est écoulé plus de six mois et de nouveaux groupes passionants (les prochains "hot stocks"?!) ont fait leur apparition, comme Los Campesinos!, Operator Please! et Moriarty et c'est à peine si j'ai ré-écouté "Myths Takes" depuis...

En souvenir d'un concert mémorable en avril, j'achetais tout de même un ticket pour le spectacle de ce soir au Trabendo, et très honnêtement, j'aurais pu économiser mon argent. Ce n'est pas que le groupe n'est pas fait d'efforts, ou que le public soit resté de marbre, non, l'engagement des musiciens et en particulier du chanteur Nic était irréprochable, et l'ambiance était excellente. Cela devait venir de moi: je me suis ennuyé, comme dans une comédie médiocre dont on connait tous les gags. Deux batteurs simultanément? Barbant! Un chanteur éxatique sautillant frénétiquement de partout pour animer la foule de fans en délire? Saoûlant. Le trompestiste si original? Déjà vu...

D'accord, j'ai l'air blasé, mais quand on appuie, comme le fait !!! un peu trop sur la touche "je suis cool, hip et in", on court naturellement le risque de ressortir aussi vite qu'on est entré, surtout quand on peine à présenter un morceau doté d'une mélodie. Ceux qui assistaient à un concert des américains pour la première fois et les authentiques fans se sont certainement prodigieusement amusés, j'entendais dehors encore des gens en parler tellement ils avaient trouvé ça bien (une americaine: "the best concert i ever saw in Paris!"), mais pour ma part, j'étais plutôt content qu'il n'y ait qu'un seul rappel pour pouvoir rentrer plus vite chez moi. Chk Chk Chk avait vraiment tout donné et restent des sacrés bêtes de scène , mais ce soir malheureusement, leur mélange d'électro-funk-punk m'a laissé assez froid.

L'action !!! a été ramenée sur ma liste en position neutre, et je ne recommande pas d'acheter actuellement. Les trendsetters d'ailleurs, au sein desquels je ne me compte pas, vu qu'il m'est égal en fait qu'un groupe soit "in" ou non, ont déjà déserté et ont sûrement fait la connaissance d'un tas de nouveaux groupes mille fois plus cool ...La preuve, la première partie Holy Fuck, qui est déjà considérée comme "the next big thing" et s'est vue décerné 9 points (sur 10) par le célèbre NME britannique!

Setlist !!! (chk chk chk) Trabendo, Paris:

01: Sunday 5:17 A.M.
02: Myth Takes
03: All My Heroes Are Weirdos
04: Must Be The Moon
05: Dear Can
06: Me And Giuliani Down By The Schoolyard
07: Bend Over Beethoven/Cokie
08: Heart Of Hearts
09: Intensify

The Shins, Paris, 05.11.07

2007-11-06T01:26:00.000+01:00

Concert: The Shins
Lieu: La Cigale, Paris
Date: 05.11.2007
Spectateurs: complet

"You're so sexy!" - Oups, où ai-je atterri, chez Mando Diao? Ou Kings Of Leon? Pourtant non, ce sont bien les Shins sur la scène, qui provoquent ce cri du coeur d'une fan! Sympas, gentils, naturels sont des qualificatifs qui sont souvent employés à l'encontre du groupe formé autour du chanteur James Mercer, mais sexy? Cela m'avait jusqu'alors échappé...

Peut-être que cette jeune fille était allée se mettre en condition en visitant le quartier (Pigalle...) et ses boutiques attrayantes comme le "Sexodrom" (authentique, preuve si jointe!)? Cela paraît un peu tiré par les cheveux, à part des touristes en mal de sensations on imagine mal qui peut avoir envie aller volontairement dans ces endroits minables! Le public de la Cigale, quant à lui était à l'image du groupe: gentil, poli, souriant et en grande partie... féminin! "Actually we just came to Paris for the good food and the beautiful girls", affirma d'ailleurs un Mercer chapeauté vers la fin du concert. Y-aurait-il anguille sous roche? Les honnêtes Shins seraient-ils en fait une vraie bande de womanizer? Comme on dit, il faut se méfier de l'eau qui dort!

Avant cela toutefois une autre groupe à l'allure sage eut le droit de se présenter au public. Il s'agissait des Vampire Weekend et ont déjà été porté aux nues par certains (cf. ce même blog en V.O. allemande!). Dommage que je n'ai pu entendre que les trois derniers morceaux, vu que le concert commença avec une effrayante ponctualité, mais en tout cas cela m'a suffit pour percevoir l'influence de Paul Simon, Christoph:-). Mais cela paraissait prometteur, pour autant qu'un retardataire comme moi puisse se prononcer...

Setlist Vampire Weekend, La Cigale, Paris:

01: Mansard Roof
02: Cape Cod Kwassa Kwassa
03: M79
04: Bryn
05: I Stand Corrected
06: A-Punk
07: One (Blake's Got A New Face)
08: The Kids Don't Stand A Chance
09: Oxford Comma

Après quoi les fans hystériques, parmi lesquelles on comptait beaucoup d'américaines, attandaient les bombes sexuelles des Shins. Feraient-ils un strip-tease en ôtant leur chemise? Ou des gestes lascifs? Mais non, ils laissent cela à Johnny Borrell et Iggy Pop...

Mais le chanteur et guitariste James Mercer portait toutefois un petit chapeau très tendance, et qui couvrait sa calvitie, lorsque retentirent les "Bloub, bloub, bloub" caractéristiques (mais ici pas très bien rendus, c'est vrai) qui ouvrent "Sleeping Lessons" et jusqu'à maintenant tous les concerts du groupe américain auxquels j'ai assisté. The Shins sont d'ailleurs en passe de créer un petit record dans mes archives personnelles, puisque cela fait quand même la quatrième fois que je les vois cette année! Mais à chaque fois ces guitares qui démarrent tout à coup m'enthousiasment de nouveau, et que l'on peut enfin faire mentir ce lieu commun qui veut que ce groupe ne soit pas capable de faire du rock! Pardon, mais pour être resté debout pendant tout le concert à côté des baffles, je peux vous dire qu'ils déménagent! Et ils sont aussi parfaitement capables de surprendre, puisque très tot dans le set on constatait des modifications dans les titres joués, mettant ce soir à l'honneur "Girl On The Wing" et surtout "When I Goosestep", deux morceaux que l'on n'a pas trop l'habitude d'entendre (dans le cas du dernier, c'était une première pour moi). "Sea Legs" également qui occupait la huitième place ne fait pas partie du répertoire standard, c'est toujours agréable de voir des changements! A part ça le concert atteignit son point culminant à partir du magnifique "Girl Inform Me", à la suite duquel une tube succédait à un autre sans interruption. Difficile alors de dire quel morceau fut le meilleur, le célèbre "New Slang", avec ses accents country et les fameux Ouhouhouh du début ou plutôt l'hymne "Saint Simon? Australia aussi peut-être, qui pourrait sans problème se qualifier pour le meilleur morceau de l'année 2007? Les américains donnaient un peu l'impression de jouer un album de best-of, alors qu'ils ne faisaient que de prendre le meilleur parmi leur trois albums! En tout cas qu'est ce que c'était bien, toutes ces jeunes fans chantant à tue-tête, on se serait cru dans une soirée d'une High School et ce, en plein Paris! Ah, si j'avais encore 18 ans et que j'étudiais à Yale, je mettrais dans ma chambre d'étudiant un CD des Shins pour attirer les filles...

La fin officielle du concert était elle aussi exceptionnelle, avec "Turn On Me", "Know Your Onion!" et "Phantom Limb", qui maintinrent le concert à haut niveau et firent éclore de larges sourires sur les visages des spectateurs (trices!)

Le rappel finalement n'allait pas non se dérouler sans surprise. Le premier morceau me fit immédiatement penser à Pink Floyd, ce qui n'était pas plus étonnant que ça, puisqu'il s'agissait bel et bien d'une reprise de "Breathe", un morceau du groupe culte britannique! Une excellente reprise au demeurant. Le troisième morceau était également inattendu: "The Past And Pending", une merveilleuse ballade que l'on retrouve sur le premier album "Oh, Inverted World" ne fait pas toujours partie du programme. On redevint en revanche plus traditionnel sur le dernier morceau, "So Says I " ayant conclus tous les concerts des Shins auxquels j'ai assisté précédemment. Et comme d'habitude, mit une ambiance de folie, le parquet de la CIgale en tremblait d'émotion! C'est normal, les Shins sont "so sexy", les girls ne se controlent plus!!

Setlist The Shins, Paris, Cigale:

01: Sleeping Lessons
02: Kissing The Lipless
03: Girl On The Wing
04: When I Goosestep (du film Wicker Park)
05: Turn A Square
06: Girl Sailor
07: A Comet Appears
08: Sea Legs
09: Girl Inform Me
10: Saint Simon
11: Gone For Good
12: New Slang
13: Australia
14: Turn On Me
15: Know Your Onion!
16: Pam Berry
17: Phantom Limb

18: Breathe ( Reprise de Pink Floyd) (R)
19: Caring Is Creepy (R)
20: The Past And Pending (R)
21: So Says I (R)

The Wombats, Paris, 01.11.07

2007-11-03T14:37:00.000+01:00

Concert: The Wombats
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Date: 01.11.2007
Spectateurs: 450-500

Mais où vont-ils chercher ces noms, se demande-t-on parfois face à certains groupes. Et qu'est-ce qu'un "wombat" d'abord? Une petite recherche rapide sur internet m'apprend qu'un wombat est ...un wombat, c'est à dire un petit animal tout mignon de la famille des marsupiaux que l'on trouve en Australie! Allez savoir si les membres du groupe originaire de Liverpool s'estimaient aussi adorables que ces petites bêtes lorsqu'ils choisirent ce nom, il faudrait demander leur avis aux jeunes filles présentes en masse dans la salle! Ces trois garçons doivent quand même remporter un certain succès, tout du moins auprès des deux fans qui, à la fin du concert se précipitèrent sur la scène et semblaient ne pas vouloir quitter leurs idoles!

Ce fut le point d'orgue d'un concert bien mené, rapide et vif, d'un groupe qui monte et qui, s'il ne possède pas une grande originalité, parce que cela ressemble à 25 autres groupes britanniques, fait au moins montre d'une fraîcheur largement supérieure à celle d'une bière anglaise! "Kill The Director" donna dès le début le ton du concert: pas de place pour des compositions au long souffle. mais des morceaux pop-rock qui déménagent! Le rythme adopté ne fut quasiment jamais remis en question, c'est à peine si le quatrième titre, "Little Miss Pipedream", fit figure d'exception! Afin de ne pas choquer les fans, le batteur, qui parlait français, crût bon de prévenir: "On va baisser le tempo un peu"...

Ensuite, il parla aussi de sa ville natale de Liverpool et en particulier des pigeons qui "mangent tout", ce qui fit rire certains spectateurs, probablement conscients du fait que les pigeons parisiens ne se différencient pas beaucoup de leur congénères d'outre-manche. Parmi le public figuraient, comme souvent, un grand nombre de ressortissants britanniques des deux sexes, qui connaissent les paroles des chansons et font preuve d'un bel enthousiasme dansant! "Moving To New York" était une perle punk-rock typique, dont on peut trouver d'autres exemplaires sur leur premier album "A Guide To Love, Loss And Desperation", et "Party In A Forest" (Where's Laura?) sut également plaire à la foule. Etant donné que la plupart des morceaux n'étaient pas très longs, le concert fut évidemment expédié assez vite et après peut-être 45 mn à tout casser la dernière chanson fut annoncée.

"Jump up and dance" invita le chanteur qui, avec ses cheveux bouclés, avait une allure assez rigolote. "Let's Dance To Joy Division", c'est clair se prêtait extrèmement bien à la situation. C'est à ce moment-là que les deux jeunes filles précitées le prirent au mot et grimpèrent sur la scène, bientôt accompagnées d'une troisième comparse! Le personnel de sécurité, bon enfant, les laissa faire, elles ne faisaient que danser et personne ne voulait gâcher la fin du spectacle. C'est ainsi que pris fin, dans la joie et la bonne humeur, la partie "officielle" du concert. Si les Wombats ne livrèrent pas là le concert de l'année, du moins ne nous y étions pas ennuyé une seule minute! Soyons juste, il ne peut pas non plus débarquer toutes les deux minutes du ferry un groupe fondamental dans l'histoire du rock! Ils semblaient en tout cas s'être bien amusés, et les deux rappels, "My First Wedding" et le single "Backfire @ The Disco" furent enlevés avec la même belle énergie qui avait prévalu pendant tout le set. Il y a fort à parier que les trois jeunes filles auront beaucoup à raconter demain au lycée à propos de ces petits animaux!...

Setlist Wombats. Paris, Maroquinerie:

01: Kill The Director
02: Lost In The Post
03: Patricia The Stripper
04: Little Miss Pipedream
05: Moving To New York
06: Party In A Forest (Where's Laura?)
07: Here Comes The Anxiety
08: The Metro Song
09: Let's Dance To Joy Division

10: My First Wedding (R)
11: Backfire @ The Disco (R)

Photos de The Wombats ici
Et aussi The Wombats + Fans qui montent sur scène

iliketrains, Paris, 31.10.07

2007-11-03T14:33:00.000+01:00

Concert: iliketrains
Lieu: La Flèche d'or, Paris
Date: 31.10.2007
Spectateurs: environ 350

Do you like Trains? - Après les journées de grêve du mois d'octobre et les menaces qui pèsent encore pour novembre beaucoup répondraient à cette question d'un non décidé! Mais peut-être y-a-t-il d'autres fans, qui comme moi, apprécient les trains, surtout d'ailleurs les anciens. Et si le nom est programme, je ne suis pas tout seul...

Que l'on aime ou pas les trains , et en particulier que les p'tits gars de Leeds qui se cachent sous cette affirmation de loyauté vis à vis des transports sur rail en soient de vrais fans ou pas, le groupe Iliketrains devraient en tout cas plaire aux amateurs de musique indé! Surtout ceux qui aiment les guitares qui montent au ciel! Popsong mélodramatique peut-on lire sur leur site MySpace. Certes, mais dans la sous-catégorie "sombre et dépressif", pour être plus précis!

Cela tombait plutôt bien finalement, ce soir c'est Halloween; les musiciens souhaitèrent donc promptement au public un happy Halloween, bien qu'eux-mêmes, de leur propre aveu ne le fêtent pas. "But anyway, tomorrow is holiday and we can drink beer 'til the morning." Toutes les occasions sont bonnes à prendre, c'est évident, encore leur fallait-il d'abord la gagner, cette bière! Allons-y donc pour une tournée générale de musique morbide! On débuta de manière donc bien joyeuse avec "Twenty Five Sins" issu du nouvel album "Elegies To Lessons Learnt" et pour ceux qui n'auraient pas compris le concept, les paroles se chargent de dissiper tout malentendu: "This town is burning down". C'est Halloween, on vous dit, "This is the devil's game", on peut difficilement être plus clair, mais que voulez-vous, "It turns me on"...

Mais où étaient donc passés les uniformes désuets d'employés des chemins de fer que les "si mignons" britanniques (citation originale de l'animatrice qui les présenta au public!) avaient autrefois l'habitude de porter lors de leurs concerts? Ils ont maintenant laisser la place à des chemises blanches élégamment cravattées de noir! A la trappe aussi les vidéos maison -c'est du moins l'impression que cela faisait- il n'y a pas à dire, il y a eu des changements depuis la dernière fois au Glaz'Art, lorsque je les vis pour la première fois!

"C'est la troisième fois que nous jouons à Paris et nous avons à chaque fois passé un bon moment" lança le chanteur et guitariste barbu du groupe, Dave Martin. Il doit aimer la chaleur aussi, la température dans la Flèche d'Or était littéralement tropicale, ce qui n'empêcha pas le concert de se dérouler au mieux, enfin presque, la seule déception de la soirée était la durée du spectacle (qui lançait d'ailleurs leur tournée européenne), à peine 40mn!! Du moins furent-elles bien utilisées, remplies jusqu'au bord de morceaux superbes et complexes venus du premier EP et du nouvel album. La fin en particulier correspondait vraiment à la fameuse phrase un peu bâteau, "last but not least"! "Terra Nova" enchanta par ses paroles délicieusement pessimistes "Great god this is an awful place", "And there's no hope for any better", et le extrêmement long "Spencer Perceval", qui conclut le set, donnait avec son effrayante guitare au début du titre la chair de poule! Et pourtant, après un commencement plutôt posé, la chanson se transforme vers la fin en un monstre noisy, où l'on voit les musiciens se livrer un véritable combat avec leurs instruments! J'en aurais bien repris une rasade, mais malheureusement la fête était déjà finie et les britanniques devaient laisser la place aux très moyens Liquid Architecture.

Alors, finalement, Do you like Trains?

Setlist iliketrains, Paris:

01: Twenty Five Sins
02: Rook House For Bobby
03: The Deception
04: Victress
05: We Go Hunting
06: Terra Nova
07: Spencer Perceval

Photos de iliketrains ici

The Wedding Present + Kim Novak, Paris, 2.11.07

2007-11-03T14:27:00.000+01:00

Concert: The Wedding Present + Kim Novak
Lieu: La Maroquinerie, Paris
Date: 02.11.2007
Spectateurs: plein

Il y a du nouveau chez Kim Novak! Ainsi par exemple existe-t-il depuis peu une Video pour leur super tube "Swallow", sur laquelle on peut voir à part bien sûr les musiciens (sur scène, logique) d'autres personnages plus ou moins étranges! De plus on trouve maintenant de chics tee-shirts avec le nom du groupe et le titre de l'album "Luck & Accident" en lettres phosphorescentes. Parlant de l'album, il va bientôt sortir en versions remixées, et pour finir, la déco de la scène est également nouvelle! A ma grande surprise, je découvris sur la scène deux poupées-mannequins placées l'une à gauche, l'autre à droite, ainsi qu'une très belle radio ancienne! Mais ce qui attira le plus mon attention, en bon fan de The Smith, fut l'inscription "Still Ill" qui garnissait en lettres blanches l'une des baffles! Une référence évidente à la célèbre chanson du groupe culte de Manchester, mais aussi un clin d'oeil au batteur Ugo qui en ce moment n'est pas en meilleure forme!

Après que la Maroquinerie d'abord très vide s'était bien remplis, les lunières s'éteignirent et on entendit des battements de coeur qui annonçaient une intro dont l'apogée fut une voix masculine répétant endore et encore "Kim Novak, Kim Novak" et ainsi annonçant de manière parfaite l'arrivée sur scène du groupe de Caen! Comme je l'appris plus tard la voix n'appartenait à personne d'autre que... Elvis "The King" Presley qui s'exprima lors d'une interview à propos de la blonde héroine hitchcockienne! Une intro très réussie!...

C'est avec "Some Photographs" que le concert débuta vraiment et les spectateurs, qui ne connaissaient peut-être pas tous le groupe, se rapprochèrent de la scène pour voir ça de plus près. Etant un consommateur régulier des concerts de Kim Novak je commence à connaître, par la force des choses le set, mais au contraire de leur prestation au Cabaret Sauvage, déjà réussie, le concert d'aujourd'hui me parut un brin plus compact. La Maroquinerie prouva une fois de plus que cette salle est parfaite pour des concerts indés. J'ai particulièrement apprécié "White Fever" ce soir, c'est vrai que ce morceau met bien en valeur les points forts du groupe. Des guitares crépitantes, une basse grondante et une batterie explosive accompagne merveilleusement la voix langoureuse du chanteur Jérémie. Dommage que je n'aie pas emmené d'enregistreur, ce morceau ne se trouve en effet pas sur l'album! Les autres titres de la soirée oui, ce n'est guère étonnant, l'album étant encore récent et de plus malheureusement pas encore connu de tous. Ce qui, quand on y pense est une véritable honte, vu qu'il déborde d'excellentes chansons! Chansons qu'il ne semblent pas possible Lieder, die man eigentlich kaum besser machen kann, die aber teilweise live noch viel eindrucksvoller sind. Vor allem die etwas langsameren Songs "In The Mirror" und "Around Your Neck" werden bei Konzerten zackiger und schneller dargeboten, um die Leute bei Laune zu halten. Mein Favorit neben "If" und natürlich "Swallow" war aber das herrlich laute und leicht psychedelische "Reaction", das eigentlich schon gut als Schlußpunkt getaugt hätte. Mit "Around Your Neck" in seiner neuen Version gab es aber noch ein Sahnehäubchen obendrauf.

Setlist Kim Novak, Maroquinerie, Paris:

01: Some Photographs
02: Turn A Rabbit
03: On My Back
04: White Fever
05: Female Friends
06: In The Mirror
07: If
08: Lost At Play
09: Crash
10: Swallow
11: Reaction
12: Around Your Neck

Après le concert j'eus la possibilité de discuter avec les musiciens de Kim Novak au stand du merchandising. Et comme c'était très sympathique, j'en ai raté le début du concert des vétérans de Wedding Present! Mais finalement cela n'était pas trop grave puisque le thème de la soirée était "The Wedding Present performing George Best", explicitement mentionné sur les billets, mais que curieusement les premiers morceaux n'étaient pas issus du légendaire album de 1987 sur le célèbre joueur de football déjà mort et enterré! A la place il y avait des classiques comme "Brassneck", "Convertible" et "Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah", et avec King's Cross même des titres de Cinerama, l'autre projet du chanteur David Lewis Gedge. C'est seulement avec "Everyone Thinks He Looks Daft" que l'on entama le voyage au coeur de l'album George Best. On vit alors une jeune femme montrer au public de grands panneaux sur lesquels on voyait des numéros. Après le numéro un apparut une photo de Best himself, la présentation faisant plus penser à un ring de boxe qu'à un quelquonque rapport avec le foot, mais bon.

Du groupe originel il ne reste en fait que David lui-même. On comptait autrefois Peter Solowka (guitare), Keith Gregory (basse), Shaun Charman (batterie, backing vocals) und Simon Smith (batterie). Aujourd'hui on peut trouver Chris McConville à la guitare, Graeme Ramsey à la batterie et la charmante Terry de Castro à la basse. Terry se charge de plus des backing vocals avec sa voix suave, qui s'harmonise merveilleusement avec la voix geignarde de David. Comme on pouvait s'y attendre, "My Favourite Dress" remporta les suffrages du public, mais "Shatner" et "Give My Love To Kevin" ont également très bien supporté les années. Quand on pense à ce qui a été "commis" en 1987, il faut après coup largement félicité The Wedding Present d'avoir valeureusement opposé à la médiocrité ambiante leurs charmantes chansons de pop indé! L'influence des britanniques sur maints groupes actuels semble indiscutable, et pourtant ils n'ont pas réussi à atteindre un degré de célébrité comme par exemple leurs contemporains Pixies. ètaient-ils trop bons pour cette époque sans goût? Quoi qu'il en soit, réjouissons-nous de voir qu'un grand nombre de groupes à succès des années 80 n'ont pas réapparu depuis (dieu merci!), mais que ce cadeau de mariage là nous est resté (tout du moins son créateur David Gedge)! Rien d'étonnant donc à ce que de nouveaux morceaux, comme "Perfect Blue", issu de l'album paru en 2005 "Take Fontain" viennent se mêler au set. David avait d'ailleurs annoncé avec un sourire en coin, après avoir joué tous les morceaux de George Best, qu'il était éventuellement prêt à jouer d'autres chansons si le public se tenait bien! Inutile de leur dire deux fois, les spectateurs furent donc exemplaires et se mirent à hurler de joie. Ils reçurent donc comme récompense "Kennedy" et "Flying Saucer". "Interstate 5" en revanche, bien que réclamé à grands cris, ne faisait pas partie du programme. Et The Wedding Present ne donne jamais de rappels...Mais même en l'état cela avait été un beau paquet de power-pop frais et sans une ride que l'on avait déballé. Un vrai cadeau!

Setlist The Wedding Present, Paris, Maroquinerie:

01: Blonde
02: Brassneck
03: Drunk
04: King's Cross (Cinerama)
05: Convertible
06: Yeah Yeah Yeah Yeah Yeah
07: Everyone Thinks He Looks Daft
08: Seanny
09: Dont Be So Afraid
10: A Million Miles
11: All This and More
12: My Favourite Dress
13: Shatner
14: Something And Nothing
15: It's What You Want That Matters
16: Give My Love To Kevin
17: Anyone Can Make A Mistake
18: You Can't Moan Can You?
19: Perfect Blue
20: Kennedy
21: Flying Saucer

Amy Winehouse, Paris, 29.10.07

2007-10-30T03:15:00.000+01:00

Concert: Amy Winehouse
Lieu: Le Zénith, Paris
Date: 29.10.2007
Spectateurs: complet

J'ai vu récemment un ancien épisode des Sopranos en DVD, dans lequel Tony Soprano était invité par son "honorable" voisin, un médecin, et ses amis plutôt rigides à aller jouer au golf avec eux. Il se sentait tout fier d'être apparemment accepté par ces gens comme l'un des leurs, jusqu'à ce qu'il découvre qu'en fait ceux-ci étaient juste curieux d'apprendre des histoires à sensations sur la mafia et qu'ils ne veulent que s'amuser de lui. Tony se sent humilier et raconte l'incident à sa psychiatre. Je devais repenser souvent à cet épisode pendant le concert d'Amy Winehouse. Beaucoup parmi le public paraissaient fixer la scène dans l'attente d'une maladresse (au mieux) ou d'une catastrophe quelquonque (au pire) de la frêle chanteuse à la voix sensationnelles, dont les frasques font depuis plusieurs semaines la une des journaux. Je me suis même demandé si ceci n'expliquait pas pourquoi, peu de jours avant le concert, il fut annoncer que le concert serait reporté... au Zénith! A la place de l'Olympia initialement prévu. Il parait que les places supplémentaires se sont vendues en un rien de temps...

Ces gens qui regardait la scène avec un sourire en coin moqueur étaient extraordinairement gênants, presqu'autant que la très longue attente avant le début du concert, qu'une personne bien (?) intentionnée tentait de nous alléger en diffusant à plein volume le classique maintes fois ressassé de Marvin Gaye, "I Heard It Through The Grapevine", deux fois (c'était toujours mieux que "My Cherie Amour" de Stevie Wonder)! Ou que d'ailleurs le fait d'être dans le très peu charmant Zénith, alors que l'Olympia, ses fauteuils rouges et son rideau aurait tellement plus convenu à la musique soul et intimiste de la jeune britannique!

Mais ce ne devait pas être le seul moment regrettable de cette soirée. Quel dommage de voir une femme dotée d'un si immense talent marcher littéralement à côté de ses pompes! En fait de pompes elle portait de forts hauts escarpins, au sommet desquels on sentait bien qu'il lui fallait toute sa concentration pour ne pas tomber. Elle semblait souvent absente, quittait fréquemment son micro, parfois au milieu des morceaux, pour aller discuter avec le keyboarder, dont elle nous vanta plusieurs fois les mérites au cours de la soirée, ou même pour disparaître totalement de la scène quelques instants. On ne la sentait pas vraiment à l'aise, elle resta pendant un moment de longues minutes assisse sur une marche, l'air pensive. Et disparut même assez longtemps dans les coulisses, laissant son groupe se présenter pour combler (heureusement ils sont neuf et chacun y est allé de sa démonstration personnelle), présentation d'ailleurs superflue, vu que Amy l'avait déjà fait plusieurs fois. Les musiciens me firent alors penser aux hôtesses de l'air qui même pendant les plus grosses perturbations ne quittent pas leur sourire colgate...

Mais malgré cela, Amy revint à chaque fois, et la voix, mon Dieu, quelle voix!! Ça vous transporte au septième ciel! Elle chantait de manière si précise et si ferme, j'en avais la chair de poule! Mais d'où elle sort tout ça?! Elle est tellement mince, il ne passe rien dedans! Ce doit être inné, un don du ciel. Le célèbre "Tears Dry On Their Own" mettait son chant particulièrement bien en valeur, tout comme le non moins bon "Back to Black". Entretemps, il y avait parfois des sortes de passages à vide, des morceaux qui se traînaient un peu, mais l'engagement des deux choristes et danseurs compensait. Amy elle-même ne dansait pas vraiment (pas facile, il faut dire avec ses chausssures), parfois elle bougeait un peu les bras ou le bassin, mais de toute façon, les chorégraphies sportives genre Madonna, ce n'est pas mon genre! Plus handicapant pour faire naître une ambiance délirante dans la salle était les allers-retours constants vers les coulisses et les longues pauses entre les morceaux pour enfiler et enlever, maladroitement, la guitare. D'accord, la coiffure ne facilite pas le travail... De même que l'habitude de se pencher au milieu des morceaux pour boire (d'abord dans un gobelet de plastique puis dans un verre à pied un liquide rougeâtre opaque) obligeant parfois l'orchestre à jouer de longs "musical bridges", dérangeait la bonne marche et la fluidité du concert.

Et pourtant, j'ai rarement été aussi ému, aussi remué après coup par un concert! Si l'on considère qu'Amy n'a joué aujourd'hui qu'à 60% de son potentiel, et était malgré tout vocalement et musicalement largement supérieure à la moyenne (très bon à la fin "I'm no God" et évidemment "Rehab"), je vous laisse deviner ce que cela peut donner quand elle est en pleine forme!

Amy, je vous aime, toi et ta voix, prends garde à toi!!

Setlist Amy Winehouse, Zénith, Paris

01: Addicted
02: Just Friends
03: Tears Dry On Their Own
04: He Can Only Hold Her
05: I Heard Love Is Blind
06: Cupid
07: Back To Black
08: Some Unholy War
09: ?
10: You Send Me Flying (Cherry)
11: Wake Up Alone
12: Love Is A Loosing Game
13: Hey Little Rich Girl ( Reprise The Specials )
14: You're Wondering Now
15: Monkey Man
16: I'm No Good
17: Me And Mr. Jones
18: Rehab

19: Valerie ( Reprise The Zutons) (R)

Photos d' Amy Winehouse

* sur notre site allemand il y a déjà la chronique et si on clique sur les titres soulignés on retrouve des videos you-tube!

Vidéo du concert!

Young Marble Giants, Paris, 28.10.07

2007-10-30T03:11:00.000+01:00

Concert: Young Marble Giants (+ Serafina Steer)
Lieu: Boulogne Billancourt
Date: 28.10.2007
Specteurs: environ 450

C'est par l'un des innombrables flyer distribués avant les concerts que j'ai découvert le Festival BBMix qui a lieu à Boulogne Billancourt. La plupart des groupes participants m'étaient inconnus, mais il y avait parmi eux Fujiya & Miyagi , Deerhof et...les Young Marble Giants! Comment, ce groupe existe encore?J'avais déjè lu des articles à propos de ce groupe culte bien que je ne possède pas son unique album encensé par la critique, "Colossal Youth", paru en 1980. Un de leurs morceaux les plus connus "Brand-New-Life", avait, à la faveur d'un sampler édité par le magazine Magic, trouvé son chemin jusque sur mon ipod.

"Brand-New-Life" me plut tant que je voulus en savoir plus sur ce groupe post-punk minimaliste. Et voilà qu'on annonce une date de concert! Et gratuitement en plus! Que demander de mieux? Et bien, une invitation! En effet, il fallait normalement appelé quelques jours avant pour se faire inscrire sur une liste d'entrée. Lorsque je me saisis du téléphone, c'était malheureusement trop tard, on me répondit que c'était complet! Zut, raté! Comptant toutefois sur l'aide et la débrouille typiquement françaises dont savent faire preuve les amateurs pour aider leurs camarades en détresse, je décidais donc d'y aller et de tenter ma chance ce dimanche après-midi au centre Gorse, dans l'auditorium duquel devait avoir lieu le deuxième (!) concert du groupe après 27 ans d'absence! La première date avait été donnée lors du festival gallois Hay-Festival en mai 2007.

Ma persévérance fut payée de retour, puisqu'après que toutes les personnes sur la liste étaient entrées, ceux, venus comme moi dans l'espoir de, reçurent un ticket vert leur ouvrant les portes du bonheur! Profitons de ce moment pour remercier la très engagée Marie-Pierre Bonniol, qui a convaincu les gallois de venir jouer à Paris. Merci mille fois!

Mais avant l'entrée en scène des frères Moxham et de la chanteuse Alison il y avait d'autres groupes. Pour Exil, j'arrivais trop tard, puisque j'avais dû attendre pour entrer, en revanche je ne ratais rien de la joueuse de Harpe Serafina Steer. Galloise elle aussi (ce devait être la journée), elle vient juste de sortir son premier album intitulé "Cheap Demo Bad Science". Il contient de merveilleuses chansons folk, qui rappellent non seulement Joanna Newson, mais aussi Brian Eno, dont elle reprend d'ailleurs un titre. La comparaison avec Newson ne concerne toutefois pas l'aspect vocal, car la voix douce et calme de la jeune britannique fait plutôt penser à Vashti Bunjan. En tout cas, ce qu'elle nous a montré m'a énormément plu et je ne peux que recommander de se pencher un peu sur cette artiste, issue d'une formation musicale classique.

Après cela je m'enfonçais dans mon fauteuil rouge et attendait la suite. Je m'y trouvais si bien, que je faillis m'endormir! Heureusement les applaudissements du public me requiquèrent et je vis apparaître deux hommes d'âge moyen et une femme bien conservée vêtue d'une robe à fleurs. Les voici donc, les Young Marble Giants! L'accueil était chaleureux, le public connaisseur paraissait en partie composé de fans de la première heure. A la basse on trouvait le grand Phil Moxham, au clavier et à la guitare son frère Stuart, qui semblait avoir un peu profité avec les années, le chant suave étant assuré par la sympathique et naturelle Alison Statton.
Ce que je ne pouvais pas voir de ma position, c'est que le trio originel s'était transformé en quatuor avec l'arrivée d'andrew Moxham. Les gallois jouaient traditionnellement sans batterie, utilisant pour remplacer un ordinateur manoeuvré par ledit Andrew. Si j'ai bien compris ce qui a été dit lors de la conférence de presse qui suivit, le troisième Moxham joue maintenant de la vraie batterie et il devrait même y avoir un nouvel album!!

Aujourd'hui ils jouèrent d'abord leurs classiques issu de "Colossal Youth". Le court riff de guitare du début Brand-New-Life montra la voie. Ces titres minimalistes et pourtant génaiux, chantés d'une manière si charmante sont de vraies perles! Courts certes mais si émouvants! Leur construction est assez semblable d'un morceau à l'autre, un début avec le drumcomputer, des riffs courts et une basse marquante, la fin presque toujours très abrupte. J'ai en particulier beaucoup apprécié la partie centrale du concert avec notamment le tube "Searching For Mr Right", qui dispose d'une basse exceptionnelle. Les applaudissements furent nourris et mérités. Sinon, les gallois ne dirent pas grand-chose, ce sont plutôt des stoiques, ne prononcent pas un mot inutle, mais le peu qu'ils disent l'est toujours avec le coeur!

En raison de la courtesse des titres, le temps passa très vite, "Include Me Out" et "Final Day" furent d'autres grands moments du concert qui allait se finir sur "N.I.T.A.". A peu près 45mn s'étaient écoulées de la manière la plus agréable qui soit, lorsque les artistes quittèrent la scène. Heureusement ils revinrent pour deux morceaux, et de conclure définitivement cette fois avec "Credit In The Straight World" sous l'enthousiasme frénétique du public! Ces stars cultes malgré elles avaient réussi leur retour et allaient même se plier avec bonne volonté aux questions des fans et des journalistes au cours d'une interview publique qui suivit un peu plus tard. Un grand groupe!!

Setlist Young Marble Giants, Boulogne Billancourt:

01: Brand-New-Life
02: Wurlitzer Jukebox
03: Choci Loni
04: Ode To Booker T.
05: Radio Silents
06: Eating Noddemix
07: Music For Evenings
08: Searching For Mr. Right
09: Constantly Changing
10: Include Me Out
11: Cakewalking
12: Final Day
13: N.I.T.A.

14: Salad Days (R)
15: Credit In The Straight World (R)

Photos de Young Marble Giants ici
Photos de Serafina Steer ici

Rhesus, Paris, 27.10.07

2007-10-30T03:05:00.000+01:00

Concert: Rhesus
Lieu: Fnac Montparnasse, Showcase
Date: 27.10.2007
Spectateurs: environ 200

Ce matin j'ai reçu un mail de Marguerite, une autre spectatrice très assidue de concerts, qui m'indiquait que le groupe français Rhésus donnait un petit concert à la Fnac Montparnasse. En fait je me sentais un peu trop fatigué et avait pensé profiter de l'après-midi pour me reposer un peu, mais finalement je me décidais à y aller, quand on y pense c'est gratuit et en plus il fallait que j'achète une nouvelle carte mémoire.

Je ne devais pas regretter ma décision, car les français de Rhésus, qui mentionnent comme domicile Paris, Grenoble, Berlin, jouèrent un set powerpop extrêmement frais et en plus électrique. En général il n'y a à la Fnac que des showcases purement acoustique, mais ici on avait presque l'impression d'assister à un "vrai" concert!

"No Directions", un morceau animé et qui met de bonne humeur, ouvrit le set. La jolie bassiste Laura Rosello faisait les choeurs et avait alors presque la même voix que Régine "Arcade Fire" Chassagne sur "Rebellion"! "Just Let Go" qui suivit fut le seul titre issu de leur ancien album "Sad Disco", avant de se consacrer exclusivement à des produits frais issus de "The Fortune Teller Said". "Black Cat/White Cat" ensuite fit fureur, le batteur Simon Nodet se déchaînait sur son instrument! Les trois musiciens sur scène paraissaient bien s'amuser et dans le public on vit aussi de timides mouvements, ce qui est plutôt inhabituel dans ce genre d'évènement en général plus stérile! Avec "Little Things", on ralentit pour la première fois un peu le rythme et le chanteur Aurélien Marie pouvait reprendre son souffle, avant de se relancer sur "I Suppose" et "Someday" pour entamer ensuite leur tube actuel "Hey Darling", qui conclut le court mais très enlevé spectacle! La bassiste Laura et son merveilleux sourire a bien éclairé mon après-midi, bien aidée par ses deux dynamiques acolytes!

Setlist Rhesus, Paris Fnac Montparnasse, Showcase

01: No Directions
02: Just Let Go
03: Black Cat/White Cat
04: Little Things
05: Will You Follow Me Out
06: I Suppose
07: Someday
08: Hey Darling

Photos de Rhesus ici

Alamo Race Track, Paris, 25 + 27.10.07

2007-10-30T02:59:00.000+01:00

Concerts: Alamo Race Track
Lieu: La Flèche d'or, Paris
Date: 25 et 27.10.2007
Spectateurs: environ 500

Chronique à venir!

Setlist d'Alamo Race Track, Flèche d'or 25.10.07:

01: Don't Beat This Dog
02: Stanley Vs Hannah
03: Black Cat John Brown
04: My Heart
05: The Killing
06: Chocolate Years
07: Breaker Breaker 1-2
08: Kiss Me Bar
09: Jets (nouvelle chanson)

10: The Northern Territory (Z)

Setlist Alamo Race Track, Flèche d'or, Paris, 27.10.2007:

01: Stanley Vs Hannah
02: Black Cat John Brown
03: My Heart
04: The Killing
05: Chocolate Years
06: Kiss Me Bar
07: The Northern Territory (avec Nelson)
08: Morceau avec Dawn Landes

09: Don't Beat This Dog (R)

Photos d'Alamo Race Track du 25.10.2007
Photos d'Alamo Race Track du 27.10.2o07
Photos avec Nelson
Photos avec Dawn Landes

Fargo All Stars, Paris, 25.10.07

2007-10-30T02:36:00.000+01:00

Concert: Fargo All Stars, avec Alela Diane, Moriarty, Joe Gideon & The Shark, Quidam et Alamo Race Track
Lieu: La Flèche d'or, Paris
Date: 25.10.2007
Spectateurs: environ 500

Chroniques et setlists à venir!

Photos Moriarty ici:
Photos Alela Diane ici
Photos Joe Gideon & The Shark ici
Photos Quidam ici

Bat For Lashes, Paris, 24.10.07

2007-10-25T15:39:00.000+02:00

Concert: Bat For Lashes
Lieu: Le Trabendo, Paris
Date: 24.10.2007
Spectateurs: 700 (complet)

"C'est le dernier billet. Vous le voulez?" Et comment! Arrivé en hâte au Virgin, je met la main sur le dernier ticket de Bat For Lashes pour le soir même! Si ce n'est pas du bol, ça! "Il y a juste un petit problème" reprend la jeune vendeuse "l'ordinateur a buggé et je ne peux pas continuer la transaction et si j'entame une nouvelle transaction, le sytème va me dire qu'il n'y a plus de billets disponibles!" La pauvre avait un air désemparé en m'annonçant la mauvaise nouvelle. Un appel auprès de la centrale nous appris que tout le système informatique des magasins Virgin venait de planter...

On me conseilla alors de revenir dans une demi-heure, le problème sera peut-être réglé d'ici là. Et lorsque je m'en retourne, je reçois... mon ticket! Tout est bien qui finit bien et je serai au concert ce soir. Pour immortaliser ce moment, je recharge la batterie de mon appareil photo.

Arrivé au Trabendo, la salle est pleine jusque dans les moindres recoins, Natasha Khan alias Bat For Lashes semble avoir muté de tuyau caché à favorite du public! Lorsque je sors mon appareil -que j'ai réussi à faire passer après de longues discussions avec le personnel à l'entrée- pour photographier la belle et ses trois acolytes, je constate... que la batterie est restée à la maison! Décidément sur ce plan, je n'ai pas de chance avec cette artiste pourtant si photogénique (voir Rock en Seine!). L'avantage, c'est que je peux me consacrer entièrement à l'écoute, en l'occurence d'une longue intro que je ne connaissais pas encore ( il s'agit de "The Walter's Son", issu de la B.O: du film "The Night Of The Hunter", merci à Stéphane!). A Rock en Seine, Bat for Lashes avaient surpris avec une intro chantée en français, cette fois c'est de l'anglais, quelque chose avec une "pretty girl". Ce qui est parfaitement adapté à la chanteuse brune, qui, avec son bandeau brillant sur le front fait penser à une squaw! Si elle avait pu jouer autrefois dans les westerns, j'en aurais vu plus!

"Trophy" est le premier vrai morceau du concert. "Heaven is a feeling I get in your arms" y entend-on, et , histoire de se mettre dans l'ambiance, je vois autour de moi des couples s'enlacer... Cette chanson possède une aura très particulière, pleine de chaleur et de mysticisme. Pour bien rendre cette atmosphère il faut évidemment un "girlgroup", c'est pourquoi la chanteuse est accompagnée de trois musiciennes qui jouent en alternance du violon, des percussions, de la guitare, de la flute et des timbales! C'est toujours impressionant à voir et rappelle en ce sens Arcade Fire, où l'on peut voir aussi de tels mouvements parmi les musiciens. Mademoiselle Khan elle-même est derrière le piano, et utilise généreusement maracas, castagnettes et autre tambourin qu'elle "prête" également aux spectateurs du premier rang, promus aides-musiciens! Ce qu'elle après coup parut regretter "je ne voulais mettre personne dans l'embarras, après les personnes concernées vont faire des cauchemars!"

Mais je n'avais pas fini d'énumérer tous les instruments qu'elle a utilisé, il manque encore la basse qu'elle joua sur le morceau "Missing Time". Ce titre fut interprété à peu près au milieu du concert, après "Tahiti", "Horse And I" et surtout le tube "What's A Girl To Do", que le public reconnu dès les premières notes de l'intro et qui fut largement applaudi!

Que la salle soit aussi pleine sembla étonner l'artiste "(there are) so many people here, amazing"! Elle eut même l'honneur de rester seule avec tous ces gens puisque ces trois acolytes quittèrent provisoirement la scène lors de la triste ballade "Sad Eyes". Deux d'entre elles revinrent vers la fin du morceau pour associer leurs voix à celle de Natasha. L'une, qui joue la plupart du temps du violon, en avait profité pour se débarrasser de ses chaussures, peut-être pour garder les pieds sur terre au vu d'une musique aussi atmosphérique!

Egalement merveilleux, le morceau "Wizard", présenté vers la fin et dans lequel on entend le tonnerre grondé pendant que la chanteuse britannique agite des clochettes dorées! "Bat's Mouth", la chanson qui me fit découvrir Bat For Lashes en mars 2006 à la Maroquinerie, ne manqua pas non plus, heureusement! Après cela le répertoire était plus ou moins épuisé, normal quand on a encore qu'un album! Que faire alors? Facile, on reprend des classiques! C'était aujourd'hui au tour de Tom Waits; une nouvelle interprétation de "Lonely" fut donnée, et pas la plus mauvaise! Avec un accompagnement musical à la flûte, un vrai régal! Sur "Sarah", Natasha utilisa même un gros bâton, dont elle nous expliqua l'avoir acheté au Grand Canyon lors de sa tournée américaine, pour scander le rythme, et qui faisait grand bruit!

Les artistes quittèrent alors provisoirement la scène, pour y revenir sous les applaudissements frénétiques du public, expliquèrent que le concert de ce soir était particulièrement émouvant et jouèrent encore deux morceaux: "Prescilla" issu de l'album "Fur And Gold" et un nouveau titre, "Moon And Moon" (re-merci à Stéphane), qui séduisit d'emblée le public! Un morceau dominé par les chants et un refrain marquant, si le reste du second album est à l'image de cette chanson, achetez-le sans hésiter!!

Setlist de Bat For Lashes, Trabendo, Paris:

-intro (The Walter's Son; morceau paru sur le soundtrack de "The Night Of The Hunter", merci à Stéphane pour l'information)

01: Trophy
02: Tahiti
03: Horse And I
04: What's A Girl To Do
05: Sad Eyes
06: Missing Time
07: I Saw A Light
08: The Wizard
09: Bat's Mouth
10: Lonely (Reprise de Tom Waits)
11: Sarah

12: Moon + Moon (R) * Merci à Stéphane!
13: Prescilla (R)